Проект "То, что мы слышим, то, что смотрит на нас. Визуальная акустика" впервые в России рассматривает в образной системе стратегии визуализации звука. Это художественное течение, возникшее около 10 лет тому назад, манифистируется именно композиторами, создающими абсолютно новый язык и новую альтернативную иконологию. Искусство, ищущее пути реализации звука в визуальных технологиях, в настоящее время сформировало свой имидж и закрепило свой статус на самых престижных форумах.

В проекте участвуют композиторы, обладающие наиболее высоким рейтингом в современной музыкальной культуре и выходящие в своей творческой позиции за рамки чисто музыкального действа. В их практике используются интегрально-инсталляционные формы, где звук органически встречается с изображением и открывает визуальные пространства своего акустического присутствия.

Структура выставки определятся проектами Владимира Мартынова (Россия) "Конец времени композиторов (1999-2006), Владимира Тарасова (Литва) "Inside out" (2006), Вадима Захарова (Россия-Германия) совместно с музыкантом Иваном Соколовым (Россия-Германия) "Времена года" (2006), Хайнца Эриха Гёдеке (Германия) "Игра с растениями" (2006), Брайана Ирвайна (Великобритания) "Мистическое искусство танца", "От всех рыб в морских глубинах" (2005).

Брайн Ирвайн (р. 1965), несомненно, одна из самых ярких фигур в современной музыкальной культуре Европы и США. В его партитурах присутствует вся история осевых художественных систем XX века от авангардного джаза и новейшей классики до электронной акустики, видеоарта и компьютерных технологий. Акустическая визуальность Брайна Ирвайна сегодня сближается с видеооперами основателя минимилизма Стива Райха; драматургия его звуковых партитур структурирует не только сюжетные основы видеофильма, но и определяет его пластику. Композитора интересует критические состояния жизни, где само движения модулирует мерцающие позиции телесного-духовного от танца к смерти.

Интегральное искусство Владимира Мартынова соединяет использование стратегий фундаментальных структур (грегорианский хорал) и новейших движений постфлюксуса. Его проект "Конец времени композиторов" выстраивает модель состояния искусства на рубежах столетий - умирание культуры и ее парадоксальное обновление. Визуальные "тексты" Владимира Мартынова, где музыкальные партитуры закодированы в нелинейной логике Людвига Витгентштейна и двоичной системе классического восточного миросозерцания, образуют фундаментальные геометрические конфигурации, за пределами которых осуществляются все динамические фазы проекта. Звук в инсталляции последовательно передвигается в формах незавершенной сонаты Рихарда Вагнера, выплывающей из шума дождя, уходя в минималистические конструкции, заново пережитые Владимиром Мартыновым.

Композитор Иван Соколов (р. 1960) свыше десятилетия использует в своих концертных выступлениях перформансные, инсталляционные и "текстовые" формы. Его интересы к художественных стилям сочетаются с поиском диахронных трансформаций звука в образ. Визуально-акустические технологии Ивана Соколова приобрели свою новую феноменальность и структурные интерпретации в совместных акциях с художником-концептуалистом Вадимом Захаровым. Проект "Времена года", созданный в совместных прогулках-диалогах, - элегические ускользающие состояния-воспоминания, где вещественная реальность удваивается звуком, формируя особый контекст рефлексии и переживания.

Искусство композитора и музыканта из Гамбурга Хайнца Эриха Гёдеке связано с философией дзен, с позицией недеяния и определяется визуализацией этики, человеческого поведения, присутствием человека в экологических системах. Играя вместе с растениями, Хайнц Гёдеке превращается в античного Пана. Его тромбон звучит как свирель, а встроенные в стебли акустические датчики формируют особые образы звукоизвлечения. Человек и природа в проектах композитора приходят в гармоническое согласие; их совместный дуэт символизирует возможность возвращения утраченного времени в пространство духовного равновесия до грехопадения.

Композитор, музыкант и художник Владимира Тарасова известен своими инсталляциями в совместных проектах с Ильей Кабаковым и американской художницей Сарой Флор. Художественные акции Владимира Тарасова постоянно пересекают границы жанров и технологий, осваивают пространство культуры и непосредственную реальность, перемещаясь из Российского павильона на Венецианской Биеннале в театральные слои Авиньонского фестиваля. Проект "Inside out" можно считать автобиографичным. В его пространствах отрывается "судьба барабанщика". В тотальной инсталляции звука и образа мы "видим" биоорганическую игру на барабанах, игру самой телесности человека - его рук и ног, то, что в феноменологии видения называют "кинестезическим представлением".

Специальный гость проекта - Дмитрий Александрович Пригов, осуществляющий перформанс "Конец времени композиторов" совместно с ансамблем Opus Posth (руководитель Татьяна Гринденко).

Выставка открыта 4 марта - 1 апреля.