Живопись, графика

Живописная часть творческого наследия художника Алексея Жабского обширна и достаточно известна – представлена в музеях и опубликована в различных изданиях. Но вторая его составляющая – графика (акварель, пастель, рисунок), хранящаяся в собрании семьи, выходит на публику впервые. На выставке представлено 30 акварелей, около 50 живописных работ и более 20 карандашных рисунков.

Алексей Жабский родился художником. В будущей профессии, угаданной в детстве, он не сомневался никогда, хотя было много других увлечений, в том числе литературные. В 1959, закончив Свердловское художественное училища, Алексей Жабский поступил в Московский художественный институт имени В.Сурикова на факультет станковой живописи. После окончания получил направление на Комбинат живописного искусства, выполнявший «заказы соцкультбыта». Но и в рамках программного соцреализма, художник старался самореализоваться.

Художнику были подвластны разные жанры и изобразительные средства – акварель, карандаш, бархатистая пастель, смешанная техника. В его творческом наследии есть и жанровые листы (в них память детства и военных лет) и портреты. Их не так много. Любимыми жанрами были все-таки пейзаж и натюрморт. Алексей Жабский разыгрывал их снова и снова – как музыкальные пьесы с вариациями и изменением тональности.

На выставке представлены несколько замечательных, легких до прозрачности пейзажей, которые передают отношение художника к своим любимым городам Москве и Петербургу. В серии натюрмортов, кроме замечательных вариаций с фруктами, есть и необычные. Например, темперная «обманка» «Анна» (2003), где в сюжете воспроизведен портрет Анны Олениной работы О. Кипренского. В нем знание пушкинского времени, любовь к его духу и опять-таки игра – поверхностей, оттенков цвета и смысл. Эта работа для художника нечто программное – известно несколько таких «портретов в натюрморте».