Яркий мастер абстрактной живописи, заслуженный художник Российской Федерации, член-корреспондент Российской академии художеств Ирина Глухова обладает неповторимой, узнаваемой манерой, умением щедро раскрыть зрителям свой внутренний мир. Выставка знакомит с работами художницы, созданными в последние 15 лет.

Ирина Глухова прошла серьезную школу в Московском государственном педагогическом институте им. В.И. Ленина, который окончила в 1976 году. Художница быстро обрела собственный живописный язык, тяготея к более обобщенному взгляду на реальность, нежели предписывали традиции реалистической школы. Важную роль в ее переходе к живописному осмыслению увиденного сыграл замечательный мастер пейзажа Андрей Суровцев. Не прошла Глухова и мимо наследия Сезанна, французских импрессионистов, Матисса, Боннара и других мастеров Парижской школы. Серьезный импульс дали художнице мастера русского авангарда, прежде всего В.В.Кандинский и К.С.Малевич.

В 1978 году Ирина Глухова вступила в Московский союз художников. Формирование ее творческой индивидуальности совпало с радикальными переменами в стране, заметно повлиявшими на художественную жизнь. Одной из первых она ощутила открывшиеся возможности реализовать новаторские арт-проекты. С начала 1990-х годов Глухова выступала как уже сложившийся мастер беспредметной живописи. Существенное влияние на постановку ею новых, непривычных пластических задач возымела личная предрасположенность к выражению своего эмоционального состояния, к фиксации внутренних переживаний. Сказалось и музыкальное образование, которое Ирина получила в юности: «отзывчивая» на звуковые послания, она трансформирует их в визуальные образы с адекватной колористической окраской. Так, серьезным импульсом к воплощению на холсте сути музыки для нее стали симфонические поэмы А.Скрябина. И сегодня погружение Глуховой в мир беспредметных рефлексий в какой-то мере отклик на скрябинские поиски соответствий цвета и музыки. Эти исследования живописца нашли отражение в картинах серии «Сны»: «Аллегро-модерато», «Скерцо», в холсте «Бухта затонувших кораблей».

В немалой мере сущность творчества Глуховой определяют скрытые, зашифрованные музыкальные темы, звучание которых не всегда материально осязаемо, но лишь при помощи сложных визуальных соответствий прослеживается во многих ее полотнах. В композициях, в ритмическом построении этих работ ведущей кажется роль музыки, в частности, джазовых интерпретаций. Приверженность автора фантазиям Гиллеспи реализована в холстах «Импровизация» и «Аккорд». Свинговые организующие ходы, транслируемые с помощью живописных приемов, нередко помогают передать на холсте дыхание современного города, живо ощутимое в таких произведениях, как «Ритмы города», «Урбанизация».

Звонкие пятна контрастных колористических аккордов во многих картинах И.Глуховой отсылают зрителя к русской народной культуре. Фольклорные интонации, явственно возникающие в целом ряде композиций, словно укореняют ее живопись в национальных истоках. Значительная часть произведений Глуховой пронизана балаганной праздничностью. В картинах «Атракционы», «Карнавал», «Карусель», «Петушки», «Праздничный день» отразилось богатство красок, присущее обиходным предметам крестьянского быта: ткачеству, вышивкам, напольным дорожкам, лоскутным одеялам, полихромной резьбе по дереву. Художница мастерски преобразует характеристики предметного мира в беспредметные композиции.

Немаловажное место в творческом «багаже» художницы занимают акварели. Эти камерные работы в последние годы Глухова выставляет сериями, акцентируя их значение. По словам автора, именно технику акварели, отвечающей ее внутренней сосредоточенности, она использует для выражения своих мыслей и идей, а затем переносит найденные мотивы на холст. Вместе с тем, эти графические листы имеют самостоятельную значимость. Если в живописи художница нередко подчеркивает брутальность шероховатого холста, скольжение почти сухой кисти по фактурному плетению нитей, открытость тонкослойного грунта, то в акварели она добивается колористической глубины и рафинированных цветовых сочетаний.

Сегодня Ирина Глухова принадлежит к кругу мастеров, определяющих атмосферу артистической Москвы. Работы художницы хранятся в коллекциях Московского музея современного искусства, Российской академии художеств, РОСИЗО, Третьяковской галереи, в музеях Боровска, Краснодара, Ставрополя, Томска, Ярославля, Переславля - Залесского и других российских городов, Республики Беларусь, а также в частных собраниях России и зарубежья.

В экспозицию включено свыше 150 произведений живописи и графики.