О художнике

Керамист и график Леонид Шерешевский (род. в 1948) имеет репутацию затворника. При этом, выпускник Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. Мухиной, он был неоднократным участником международных художественных акций. В их числе – Международный конкурс современной керамики в Фаэнце, Италия (1981,1982,1984), выставка советской керамики в Вестервальде, Германия (1984), а также Международный симпозиум по парковой керамике в Ташкенте в 1991 году.

Принципиальная позиция Шерешевского – презрение к любого рода конъюнктуре, как соцреалистической, так и салонно-рыночной. Он открыто позиционирует себя как наследника мировых классических традиций, при том, что «классикой» в данном случае следует считать всю историю пластических искусств, от античных статуй до Генри Мура. Мощная культурная инерция исходит из его работ, прошедших горнило вполне ремесленного созидания, в котором фигурируют и печи, и окислы металлов. Ловя в округлых, напоминающих морскую гальку, «обтесанную» волнами», произведениях Шерешевского «отголоски прекрасной и ускользающей классики», искусствовед Татьяна Петрова пишет, что они «словно оплавлены при движении сквозь «атмосферу» времени. <…> Их очертания смазаны, так как они пребывают в процессе движения, следуя сквозь наше пространство-время транзитом – из прошлого в будущее».

Пластические объекты Шерешевского – компактные, небольшие по объему, часто имеют характерные для ХХ века округлые очертания, как у Арпа или Бранкузи, и словно «покоятся» в некоем загадочно-мудром полусне. У художника част мотив головы, закрытых глаз и намеченных улыбок. Эти головы, сколь одухотворенные, столь и зловещие, отсылают к истуканам с острова Пасхи, скифским каменным бабам, к Будде, погруженному в нирвану. Большинство скульптурных работ Шерешевского буквально источают культурные смыслы и символы.

Художественный мир Леонида Шерешевского не знает принципиальной разницы между живыми и неживыми объектами, в нем есть место игре с масштабами, малое может свободно замещаться большим, и наоборот. Взгляд художника ориентирован на обобщение, умение видеть значительное в обыденном по частой в искусстве формуле «всё во всём».