Дмитрий Плавинский — одна из главных фигур московского нонконформизма второй половины XX века и создатель собственной символической философии. Искусство этого художника, который обладал мощной энергией и в то же время был склонен к вдумчивому анализу, признано во всем мире.

Экспозиция включает более тридцати произведений Дмитрия Плавинского, значительную часть которых составляют офорты, созданные им в период с начала 60-х до конца 70-х годов XX века. Также в нее вошли инсталляция «Собор» (1998), живопись «Формат по Бэкону» (2006) и один из последних коллажей художника «Послание Пифагора в мир Музыки» (2011). Проект «Структуры времени» не только знакомит петербургского зрителя с ярким представителем московского авангарда второй волны, но и является первой посмертной музейной выставкой этого художника.

Каждое произведение Плавинского — это многослойная образная структура. Любая фактура и форма предмета, будь то созданный человеком артефакт или элемент органики, интерпретируется автором как часть сложносоставного символа, необходимого для глубинного познания универсума. Последний воспринимается художником как картина Единого времени. Время для Плавинского — не привычный цикл, а замкнутая система, цельное и многофактурное наслоение памяти прошлого, динамики настоящего и знания о будущем.

Строение образа в работах Плавинского всегда нестабильно, подвержено метаморфозе. В его произведениях присутствует некая точка небытия, совмещающая момент, когда самого образа еще не существовало, и предвидение его окончательного распада и растворения в пространстве. Руины собора, охваченного пламенем, заброшенная церковь, исчезающая в ветвях разрастающихся деревьев, остов ветхой ладьи, погребенной в снегу, у Плавинского — не картины гибели цивилизаций, но следы, напоминающие о вечном пути, где финалом всегда будет возвращение к началу.

Работы Плавинского всегда динамичны и изменяются в процессе восприятия зрителем. Не только коллажи или многослойная живопись, но и офорты как будто состоят из сложнейшей фактурной массы, и их можно рассматривать бесконечно.

Работы Марии Плавинской интересны прежде всего тем, что фотография для нее — только отправная точка на пути создания сложного художественного образа. Анализируя свои снимки посредством изменения контрастности и цветовой палитры, она выстраивает из отдельных фотографий масштабные композиции, в которых каждый элемент важен для динамического развития картины.

Фотоинсталляции, созданные Марией Плавинской, экспонировались в 2008 году на персональной выставке в Москве в Государственном музее архитектуры имени А. В. Щусева, а также в 2009—2014 годы в галереях Москвы и Нью-Йорка.

В объединенных выставкой работах Дмитрия и Марии Плавинских ощущается духовное родство этих двух авторов. Их произведения воспринимаются как элементы одного целого — свойственного обоим понимания искусства как визуализации философии бытия.

Елизавета Шагина, куратор выставки