Выставка «Города на воде», представленная в Михайловском, отражает некоторую часть творческой работы за последние несколько лет и посвящена творческим поездкам в Венецию, в Париж, а также работе в родном городе Санкт-Петербурге. Общее, что объединяет эти прекрасные города, наряду с великолепной архитектурой – это водные артерии, проходящие через них, которые и формируют уникальный облик каждому из городов. Вода объединяет и одновременно дает неповторимую характеристику этим городам.
Венеция – это город, представляющий собой чудо на воде, где красота европейской архитектуры в сочетании с восточными элементами дают ощущение сказки. Многочисленные каналы, дворцы, мосты, церкви, проплывающие гондолы, катера, речные трамвайчики с туристами – всё это создает неповторимую атмосферу единственного в своем роде города на земле. А какие удивительные цвета у города: и перламутрово-жемчужные, и терракотовые и охристые. Цвета земли Италии, где всё переливается, мерцает. Не случайно художники-венецианцы всегда славились изысканнейшим колоритом.
Париж – "мекка искусства" – город поэтов, художников и одновременно пышный имперский город с четкой планировкой, разделенный на две половины мутными водами Сены. И, опять же, потрясающий колорит, различные оттенки серого, зеленоватая вода, каштаны на набережных, живописные баржи вдоль берегов Сены заставляют художника взяться за кисть.
И, наконец, Петербург. "Люблю тебя, Петра творенье, Люблю твой строгий, стройный вид, Невы державное теченье, Береговой ее гранит…" Лучше Пушкина не скажешь об этом прекрасном городе. Величественная река Нева с впадающими в нее реками и каналами, многочисленные мосты, сам силуэт города с узнаваемыми достопримечательностями, белые ночи, когда "Одна заря сменить другую/ Спешит, дав ночи полчаса". И колорит, не броский, очень тонкий, изысканный. Все это не может не волновать художника, особенно, если это его родной город.
Мой метод – работа непосредственно с натуры. Наблюдая, погружаясь в атмосферу, слушая пульс, дыхание города, пытаешься найти то характерное, что отличает этот город от других мест, пытаешься почувствовать и передать его “душу”. Очень внимательно отношусь к передаче состояния природы, времени суток, точности цветовых и тональных отношений, считая, что верно передавая конкретное состояние, достигаешь наиболее обобщенного и точного ощущения от данного пейзажа. Каждая работа композиционно задумана и обобщена до характерного для этого места решения. В картинах присутствует определенная мелодичность, которая и передает состояние души.
Никита Цыцин
О художнике:
Никита Викторович Цыцин родился в Ленинграде в 1961 году в семье архитектора. Он окончил среднюю художественную школу, ныне художественный лицей имени Иогансона при Российской академии художеств. С 1980 по 1987 гг. - учёба в институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина (мастерская профессора Ю.М. Непринцева; учителя – А.Д. Романычев, О.А. Еремеев, Л.В. Боровик). В 1987 г. за дипломную работу "Блокадный хлеб" художник был награжден серебряной медалью академии художеств СССР. С 1988 по 1991 гг. – работа в творческой мастерской Академии художеств СССР под руководством академика Б.С. Угарова. С 1989 года по настоящее время Н.В. Цыцин преподает в Санкт-Петербургском Государственном институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина. Сегодня он профессор кафедры рисунка. С 1998 года художник руководит живописной практикой студентов своего института в Пушкинских Горах.
