НОВОСТИ МУЗЕЕВ:   афиши музеев и городов     выставки, концерты     журнал: подписка и архив     письмо в редакцию    ? 

Саша Окунь. Где ты?

c 27 июня по 26 августаСанкт-Петербург
Саша Окунь. Человек, отбивающийся от осы. 2016
Саша Окунь. Блудный сын. 2016
Саша Окунь. Три женщины. 2016
27 июня в Мраморном дворце Государственного Русского музея открывается выставка современного израильского художника Саши Окуня "Где ты?" На экспозиции будут представлены 33 живописные работы мастера. Основная тема искусства Окуня - человеческая телесность, воплощенная в материальности живописи. Придавая бытовым сценам притчевый характер, художник сохраняет при этом их естественную живость и жизненность.

Саша Окунь - известный иерусалимский художник, преподаватель израильской Академии искусств Бецалель, искусствовед, писатель, журналист, автор романов, рассказов, краеведческих и кулинарных книг.

Окунь родился в 1949-м в Ленинграде и в детстве занимался живописью в студии С.Д. Левина во Дворце пионеров. В 1971-м он окончил факультет промышленного дизайна ЛВХПУ им. В. И. Мухиной (ныне Государственная Художественно-Промышленная Академия им. А.А. Штиглица). В 1970-х Окунь был членом группы "Алеф", участвовал в знаменитых выставках нонконформистов в ДК им. Газа и ДК "Невский". В 1979-м он репатриировался в Израиль.

Задача, которую в своих живописных работах ставит перед собой Саша Окунь, заключается в поисках красоты в деформации, порождаемой миром. На протяжении многих веков говорить об искусстве почти всегда означало говорить о красоте, совершенстве, гармонии и целостности. Последние десятилетия породили иной ракурс: в искусстве отразились ужасы ХХ века и влияние, которое они оказывают на человека. Окунь пытается найти экзистенциальный смысл, лежащий в основе человеческого существования, которое не является ни безупречным, ни гармоничным или целостным. Как говорит сам художник: "Произведение искусства подобно живому организму. И так как жизнь состоит из грязи и земли, а не из дистиллированной воды, изучать ее нужно, обращаясь к ее самым базовым элементам".

По мнению искусствоведа Александра Боровского, в своем акцентировании телесности Окунь опередил тренд, заданный в 1990-е, когда эта проблематика стала волновать все больше художников, реактуализируя наследие таких мастеров как Люсьен Фрейд и Филип Перлстайн. На картинах Окуня человеческая плоть занимает главенствующую позицию. Он изучает и оживляет каждую морщинку, каждый фрагмент дряблой ткани. Плоть (и ее деградация в том числе) есть отражение физического, чувственного и эмоционального состояния человека.

Одна из самых сильных эмоций, красной нитью проходящая через картины художника, - страх, в скрытой форме присутствующий на холстах. Можно почувствовать и увидеть страх в изображениях фигур: гипертрофированных конечностях, дряблой коже, выражениях лиц, позах мольбы. Это огромный мир человеческих тревог: страха старения, смерти, страха быть одному и страха быть с кем-то, страха быть выставленным напоказ перед всеми или подвергнуться критике, страха перед неизвестным.

Но наряду с тяжеловесными и мрачными изображениями на картинах Саши Окуня всегда присутствует юмор. Его можно заметить в аксессуарах, жестах, едва заметном выражении лица, в каком-либо атрибуте или объекте. Александр Боровский отмечает отличающую полотна Окуня "жовиальность". Это особое отношение к земным радостям, витальность. "Некондиционные" с точки зрения современных модельных параметров персонажи откровенно предаются наслаждениям, и художник не боится форсировать этот момент физиологичности. Ведущая тема здесь - глорификация жизнелюбия, гедонизм (несмотря ни на что).

Изображая в своих картинах уродливое и неэстетичное, Саша Окунь заставляет зрителя сочувствовать и сопереживать изображенным. Это критика преклонения перед вечной юностью и красотой, и она порождает целый ряд мыслей о нашем собственном теле, происходящих в нем изменениях и значении всего этого. Отсюда и полемическое название выставки - "Где ты?"

Многие из картин Окуня основаны на мифологических или библейских сюжетах. В свои произведения художник включает отсылки к истории искусства, начиная от греческой классики, Византии и Возрождения и заканчивая экзистенциалистским искусством ХХ века. Однако он никогда не действует прямолинейно, подталкивая зрителя к самостоятельным выводам, размышлениям и суждениям.

Выставка проводится при поддержке Генерального консульства Государства Израиль в Санкт-Петербурге и продлится до 29 июля

www.museum.ru/N73174
Ваше мнение »»

»»Мраморный дворец
Адрес:город Санкт-Петербург, Миллионная ул., 5/1
Проезд:Ст. м. "Невский проспект"
Телефоны:(812) 312-9196
сайт:www.rusmuseum.ru
EMail:


Смотрите также:
    · афишу: музея,
    · актуальные: художественные, выставки

важные события  x    ?  

новости от 07.12.2019  x    ?  


К 95-летию великой балерины. Тотальная инсталляция «Я, Майя Плисецкая» в Галерее на Солянке

Отказ от трона. Цесаревич Константин Павлович и император Александр I

Показ проекта "Туда и обратно" художницы Алины Озеровой

Выставка "Ивановский театр. Сохраненные мгновения"

Программа Пушкинского музея на ярмарке Non/Fiction

Выставка «Снежная королева и “глобальное потепление”» в Музее К.А. Федина

«Зимний сад». Художественный проект Крокин галереи

Вернисаж новых выставок в Арт-центре "Пушкинская-10"

Мероприятия Всероссийского музея декоративного искусства в рамках проекта "Русские сезоны" в Германии

Выставка «Школа художника. Творческие мастерские РАХ» в Галерее искусств Зураба Церетели

47 ронинов. Легенда как искусство. Японская гравюра из собрания Кирилла Данелия

Выставка произведений Ильи Львовича Табенкина (1914-1988)

Программа Музея истории ГУЛАГа на Международной ярмарке интеллектуальной литературы Non/fiction

«Кнут и пряник. Как любить ребенка?». Выставка в Толстовском центре на Пятницкой

ZooГрафика. Сергей Цигаль

Встреча с заслуженным художником России Анатолием Слепковым в Российской национальной библиотеке

XXXV областной фестиваль "Декабристские вечера" в Иркутской области

Выставка «Времена года» в Музее хрусталя им. Мальцовых

Миллионщики Злоказовы - лекция из цикла «Купцы старого Екатеринбурга»

Концерт «Николай Андреевич Римский-Корсаков и русская народная песня»

Рукописи известных деятелей науки и культуры на выставке в Российской национальной библиотеке

Кирилло-Белозерский музей-заповедник на V Международном форуме литературных музеев России

Андрей Платонов. Неизвестные материалы из архива Федора Левина

Акция «Экскурсия в подарок» в экспозиции «Абрамцево. Искусство XX века»

Отчетная выставка Ханты-Мансийского отделения «Союза художников России»

День памяти Василия Белова в Музее-квартире писателя

Выставка "Усадьбы Подмосковья" в Музейно-выставочном комплексе «Новый Иерусалим»

Программа участия Музея истории российской литературы имени В.И. Даля в ярмарке Non\fiction 2019

Выставка Андрея Пеплова "Живопись"

Детская интерактивная выставка-путешествие "Тайна Cиней птицы"

Выставка «Петр. Первый. Коллекционер, исследователь, художник» в Музеях Московского Кремля


событие
 x    ?  
музеи-партнеры Москва
  ?  
музеи-партнеры Санкт-Петер...
  ?  
музеи-партнеры Россия
  ?  
Национальный музей Республики Татарстан
Музей Пушкина "Михайловское"
Саратовский областной музей краеведения
Саратовский музей им. А. Н. Радищева
Музей мирового океана
Рязанский музей-заповедник
Русский музей фотографии
Рыбинский музей-заповедник
Владимиро-Суздальский музей-заповедник
Музей-заповедник "Кижи"
Музей Л. Н. Толстого "Ясная Поляна"
Музей-заповедник "Куликово поле"
Волгоградский музей изобразительных искусств
Переславль-Залесский музей-заповедник
Ярославский художественный музей
Ярославский музей-заповедник
Музей истории г. Ярославля
Краснодарский художественный музей им. Ф.А.Коваленко
Краеведческий музей г. Тольятти
Фотографический музей "Дом Метенкова"
Музей истории и культуры г. Воткинска
Читинский краеведческий музей им. А. К. Кузнецова
Музей-заповедник М. А. Шолохова
Киририлло-Белозерский музей-заповедник
Красноярский музейный центр
Музей-заповедник "Родина Ленина"
сайт дня
 x    ?  
тема недели
 x    ?  


при полном или частичном использовании материалов активная ссылка на "Музеи России" обязательна

Copyright (c) 1996-2019 Museum.ru