Выставка "Диалоги в пространстве культуры" - опыт сравнительного прочтения памятников искусства. Он опирается на достаточно широко распространенный сравнительно-исторический метод исследований явлений в самых разных областях знаний. В искусствознании обращение к широкому кругу сопоставлений представляется вполне оправданным: оно связано с метафорической сущностью самого искусства, оперирующего подобием как одним из важнейших приемов в создании художественного образа.

Тема данного проекта возникла в музее на опыте его работы с художественными памятниками в обязательном диалоге со зрителями. На нашей выставке этот диалог ведут ученые-искусствоведы с произведениями искусства, - но это также диалог художников, создавших эти произведения. Наконец, это и диалог самих произведений, их молчаливый "разговор" друг с другом. С предложением участвовать в этом сложном многоголосом диалоге мы обратились как к известным ученым, так и к молодым сотрудникам музея. В выборе тем для сравнения они были свободны, как и любой посетитель музея. Подготовленные ими тексты являются важной частью выставки, предназначенной не только быть осмотренной, но и прочитанной - по замыслу устроителей она должна восприниматься зрителями как своеобразная выставка-книга, прокомментированная специалистами. Все тексты отмечены ярко выраженной индивидуальностью авторов, но, в конечном счете, все они служат одной цели: максимально приблизить понимание взятых для выставки произведений искусства зрителем. Глубокие, содержательные комментарии содержат очерки Д.В.Сарабьянова, Л.И.Акимовой, М.И.Свидерской. Фактически это публикации их научных исследований. Д.В.Сарабьянов, сравнивая картину французского художника начала ХVIII века Ватто "Бивуак" c исполненной через 120 лет картиной русского художника Павла Федотова, доказывает возможность прибавить к привычным источникам творчества русского мастера еще и французский "след". Обращаясь к парадоксальному, на первый взгляд, сравнению античной вазы IV века до н.э. с голландской картиной ХVII столетия, Л.И.Акимова рассуждает о механизме культурной памяти. М.И.Свидерская рассказывает об общем культурном поле, которое она обнаруживает между формирующимся авангардом ("Девочка на шаре" Пикассо) и древнеегипетской туалетной ложечкой с изображением "девушки с лотосом". Тема соотношения отечественного и западного искусства продолжается в очерке Е.М.Алленовой на примере картин Дега и Соломаткина. Творчество Дега послужило также темой для Е.А.Якимович, анализирующей значение фотографии в искусстве мастеров второй половины ХIХ века. Глубина проблематики искусства ХХ века открывается в аннотации В.А.Мишина - в сравнительном анализе африканской скульптуры и раннего кубистического периода творчества Пикассо. Пуссен и Сезанн, Микеланджело и файюмский портрет, Рембрандт и Дерен, Ван Кессел и Ван Гог, Строцци и Стрек - эти диалоги, которые проводят Т.И.Прилуцкая, Е.И.Ротенберг, А.Н.Баранов, И.Е.Данилова, В.Э.Маркова, раскрывают широкую панораму жизни искусства в веках. Оригинальное включение в тему выставки предложил В.М.Полевой, соединив в пределах одного диалога древнегреческую Дипилонскую вазу и Эйфелеву башню в Париже, а также скульптор А.Н.Бурганов, обозначивший линию развития европейской скульптуры от Поликлета до Ханса Арпа.

Подобная выставка, как нам кажется, закономерна в стенах музея мирового искусства, каким является Музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина. Музей - организм фантастический. Только в его пространстве возможно совместное существование произведений искусства разных эпох и стран. Музей позволяет зрителю перемещаться во времени и пространстве, пребывая в пределах одного замкнутого мира, здесь и сейчас. В то же время огромные эмоциональные перегрузки восприятия способны породить своеобразную музейную усталость. Известный французский писатель Поль Валери в своем очерке "Проблема музеев" иронически сетует по поводу "...странного, организованного беспорядка музея… Современный человек изнурен обилием своих технических средств, но и столь же обеднен преизбытком своих богатств. Неизбежно должны мы пасть под их бременем. Что же делать? Мы становимся поверхностными". На выставке мы сознательно обострили это "безумие" музея, его "великолепный хаос" - однако, жестко ограничив его избранными темами. Попробуем остановиться и не быть поверхностными. (Ирина Антонова, директор ГМИИ им.А.С,Пушкина, автор проекта "Диалоги в пространстве культуры")

Пресс-конференция состоится 19 марта в 16.00 в Белом зале ГМИИ. Аккредитация обязательна! Тел. 202-8481, тел./факс 203-6904, e-mail .