Даты проведения выставок и детали проектов в течение года могут меняться. Просим уточнять информацию ближе к открытию выставок

ПРОДОЛЖАЮЩИЕСЯ ВЫСТАВКИ

По 8 марта 2021. Мария Якунчикова-Вебер. Лаврушинский переулок, 12, Инженерный корпус, 2-й этаж

По 14 февраля 2021. Андрей Красулин. Без названия. Крымский Вал, 10, зал 38

По 30 мая 2021. Фантастик Пластик. Крымский Вал, 10, Западное крыло, Московский музей дизайна

По 21 мая 2021. Специальный проект к 75-й годовщине Победы. Война. Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, залы 28, 29, 33, 36

По 1 января 2023. Игорь Шелковский. «Люди». Дар Алины и Дмитрия Пинских. Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, внутренний двор

НОВЫЕ ВЫСТАВКИ

ЯНВАРЬ

22 января (после снятия ограничений) – 23 мая. Роберт Фальк

Третьяковская галерея представляет выставку Роберта Рафаиловича Фалька (1886–1958), классика отечественного искусства, одного из лидеров объединения «Бубновый валет», знаковой фигуры в художественной жизни времен оттепели. Периодически проходящие в музеях и частных галереях России выставки работ Фалька свидетельствуют о неизменном интересе к его творчеству, но не дают представления о многогранности наследия живописца, его истинном масштабе и значении. Настоящий проект — первая крупная ретроспектива мастера. Задача выставки — представить весь творческий путь Фалька — от ранних импрессионистических работ 1905–1909 годов до произведений 1950-х. В экспозиции будут представлены более 250 графических и живописных произведений.

Помимо работ из Третьяковской галереи, в состав выставки войдут экспонаты из музейных и частных собраний России и Армении.

Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, залы 39–42

___

22 января (после снятия ограничений) - 10 мая. Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России

Экспозиция показывает широкую панораму развития кинетизма в России в 1960-1970-х годах, прослеживая его связь с авангардистскими экспериментами начала века и художественными практиками современности. На выставке представлены работы известных художников-кинетистов, создавших основной комплекс произведений в 1960- 1970-х годах, и их предшественников - главных представителей русского авангарда начала XX века, а также современных авторов. Экспозиция включает в себя все разнообразие форм и жанров кинетического искусства: мобили, самонапряженные конструкции, трансформирующиеся скульптуры, оптическую живопись, графику, коллаж, фотографию, видеопроекции, звуковые и световые инсталляции, интерактивные объекты - всего около 400 экспонатов. Организаторы выставки: Государственная Третьяковская галерея и Центральный выставочный зал "Манеж".

Новая Третьяковка, Западное крыло, Крымский Вал, 10

___

22 января (после снятия ограничений) - 8 марта. Алла Урбан. Из железа в каплю света

Третьяковская галерея представляет выставку Аллы Урбан, современного художника, скульптора, автора объектов и инсталляций, фотографических и видеоработ. Это первый крупный персональный проект художницы, объединяющий наиболее значимые и яркие замыслы последних лет. Экспозиция продолжает традицию монографических выставок, демонстрирующих трансформацию такого классического вида искусства, как скульптура, в современном художественном пространстве. В статье, посвященной творчеству Урбан, искусствовед Александр Боровский, характеризуя масштаб и своеобразие таланта мастера, говорит о "чисто скульптурной ментальности" Урбан, подчеркивая среди отличительных качеств ее искусства архитектонику, композиционность, осмысленное масштабирование и особое отношение к материалу - его структуре, фактурно-тактильным качествам. Выставка включает в себя 11 произведений Аллы Урбан разных лет: 9 объектов и инсталляций, созданных с 2014 по 2020 год, а также два видеофильма.

Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, залы 80-82

___

22 января (после снятия ограничений) 2021 - 7 февраля 2022. Олег Зотов и Ида Ручина. Чукотка. Эпическая сага. Вступление

Выставка приурочена к 90-летию Чукотского автономного округа. Она проводится в рамках нового проекта "БОЛЬШАЯ ФОТОПРЕМЬЕРА", организаторы которого ставят перед собой задачи развития и формирования современной фотографической культуры России. Экспозиция размещена в Западном крыле Новой Третьяковки - пространстве, где Галерея проводит крупные междисциплинарные выставки, связанные с поиском актуальных тем и смыслов в современном искусстве, воплощенных новыми пластическими средствами. Поэтому неслучайно именно здесь представлена первая выставка масштабного фотопроекта. Олег Зотов и Ида Ручина с помощью изобразительного языка художественной фотографии показывают Чукотку, край, где переплетаются героическое и обыденное, а эпос является неотъемлемой частью современной жизни. В проект включены широкоформатные фотокартины, представляющие зрителям жизнь коренных народов Севера и природу Чукотского автономного округа. В экспозицию вошли около 40 масштабных фотографий.

Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, Западное крыло

___

22 января (после снятия ограничений) - 16 мая. Александр Бенуа и его "Мир искусства"

Выставка входит в цикл сменных экспозиций "Художник и время", которые проводятся в залах графики в рамках программы "Третьяковская галерея открывает свои запасники". Для русского искусства рубежа XIX-XX веков характерно возрастание роли графики, понимаемой как важнейший вид художественной культуры. Ведущее место в этом процессе принадлежит мастерам объединения "Мир искусства", совершившим "графическую революцию". На выставке будут представлены произведения выдающихся художников А.Н. Бенуа, Л.С. Бакста, М.В. Добужинского, Б.М. Кустодиева, Е.Е. Лансере, К.А. Сомова, С.Ю. Судейкина, С.В. Малютина, М.А. Врубеля, В.Э. Борисова-Мусатова. В экспозицию войдут около 200 графических листов.

Лаврушинский переулок, 10, залы 49-54

___

22 января (после снятия ограничений) - конец апреля. Александр Иванов. "Библейские эскизы". "Благовещение"

Третьяковская галерея - уникальный обладатель графического наследия Александра Андреевича Иванова (1806-1858), включающего в себя более 700 самостоятельных листов и около 40 альбомов. Полнота собрания позволяет сформировать несколько сменяющих друг друга экспозиций, каждая из которых будет иметь характер мини-выставки. Первая из них, "Благовещение", открывает показ графического цикла "Библейские эскизы", работе над которым художник отдал последнее десятилетие своей жизни. Уникальный графический цикл "Библейские эскизы", экспонируемый в непосредственной близости к живописным произведениям, расширяет представление о творческом пути Александра Иванова и позволяет увидеть подлинный масштаб личности художника. В зале демонстрируется видеоролик, визуализирующий возможное воплощение замысла художника - здание с росписями, для которых и были созданы "Библейские эскизы".

Лаврушинский переулок, 10, зал 11

___

22 января (после снятия ограничений) - 23 мая. Виктор Васнецов. "Спящая царевна"

Дом-музей В.М. Васнецова, один из малых музеев Третьяковской галереи, продолжает традицию проведения временных выставок. Фокус-выставка посвящена картине "Спящая царевна" (1913-1917) Виктора Михайловича Васнецова, реконструкции истории ее создания, а также исследованию ее смыслов. Впервые будут представлены подготовительные работы к картине из собрания Дома-музея В.М. Васнецова: эскизы, раскрывающие развитие творческой мысли автора от первой зарисовки театральной мизансцены до законченной живописной композиции, а также этюды, созданные в загородном имении художника Новое Рябово, где мастер искал вдохновение для создания сказочной природы. Выставка будет дополнена мультимедийной программой, раскрывающей содержательные смыслы картины. Проект сопровожден изданный в 2020 году альбомом из серии "История одного шедевра", посвященным картине "Спящая царевна" В.М. Васнецова.

Дом-музей Виктора Васнецова, переулок Васнецова, 13

___

22 января - 14 марта. Константин Кузнецов. Париж, Бретань, Нормандия

Константин Кузнецов (1863-1936) практически неизвестен в России. Выходец из богатой нижегородской купеческой семьи, в 30 лет он решил, что будет художником. В 1896-м уехал в Париж и на родину больше не вернулся, хотя до конца жизни не менял гражданства. Кузнецов был неизменным участником важнейших французских выставочных Салонов. За его становлением и эволюцией творчества следили художественные критики, ценившие его импрессионистическую манеру, колористическое чутье, эмоциональность. В нем современники находили "тонкий талант", "лиричность", "особый вкус и равновесие в нюансах". "…Будь он импрессионист, с приставкой пост-, или нео-, или псевдо-, или какой угодно, очевидно, что этот художник нашел себя и средство выражения своего таланта", - подытоживал рассуждения о Кузнецове один из французских критиков. Выставка Константина Кузнецова в Третьяковской галерее - первая в нашей стране развернутая экспозиция его работ, возвращающая имя художника на страницы истории отечественного искусства.

Инженерный корпус, Лаврушинский переулок, 12, 3-й этаж

МАРТ

Март – апрель. Таисия Короткова. Темный лес

Новый проект современной художницы Таисии Коротковой "Темный лес" представит 4 масштабных полотна и серию работ, над которыми она работала 4 года. Автор продолжает исследование закрытых территорий бывшего СССР. Короткова подробно изучала блоги "сталкеров" и заметила, что стиль их рассказов в целом близок к фольклору. В связи с этим она поставила вопрос, насколько далеко современная цивилизация продвинулась от своих языческих корней и как коды и схемы, заложенные в волшебной сказке, прорастают в современной жизни. Таисия Короткова родилась в Москве в 1980 году. В 2003 году окончила Институт проблем современного искусства. В 2004 году окончила Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова. Лауреат Премии Кандинского - 2010 в номинации "Молодой художник года. Проект года".

Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, Западное крыло, зал 3

___

30 марта 2021 - 1 февраля 2022. Известный и неизвестный Репин

Экспозиция в Третьяковской галерее связана с проведением масштабных ретроспективных выставок Ильи Репина в 2021-2022 годах в Финской национальной галерее в Хельсинки и Музее Пти-Пале в Париже, на которые Третьяковская галерея предоставляет партнерам на длительный срок большое количество живописных и графических произведений, включая те, которые составляют большую часть постоянной экспозиции. На это время в традиционных "репинских" залах в Лаврушинском переулке откроется камерная выставка, которая объединит около 30 картин художника разных лет из собрания Третьяковской галереи, Воронежского художественного музея и частных московских собраний. Особое место на выставке займет раздел, посвященный истории картины И.Е. Репина "Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года", которая находится на реставрации с мая 2018 года. Помимо живописных эскизов будет представлена мультимедийная программа, раскрывающая историю создания произведения, а также процесс его реставрации.

Лаврушинский переулок, 10, залы 29-30

АПРЕЛЬ

15 апреля – 14 июня. Воображаемый космос

Тематическая экспозиция живописи, графики и скульптуры.

Филиал Третьяковской галереи в Самаре

___

8 апреля - 25 июля. Николай Фешин

Персональная выставка одного из наиболее ярких художников первой половины ХХ века Николая Ивановича Фешина (1881-1955) станет продолжением сотрудничества Государственной Третьяковской галереи и Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан в рамках юбилейных мероприятий в связи со 100-летием образования Республики (ТАССР). В Казани хранится самое крупное собрание произведений художника, включающее живопись, графику, скульптуру, созданные преимущественно до его эмиграции в США в 1923 году. В период углубленных исканий национального своеобразия русского искусства в творчестве Фешина особенно остро реализовались художественно-пластические задачи эпохи, а также открылись новые темы, связанные с жизнью многонациональной страны. Впервые в Москву планируется привезти живописные шедевры - масштабные полотна "Обливание" (1911) и "Бойня" (1919). Многочисленные портреты, виртуозно исполненные художником, продемонстрируют высочайшее мастерство живописца.

Инженерный корпус, Лаврушинский переулок, 12, 2-й этаж

___

15 апреля - 15 августа. Татьяна Маврина. Ода к радости

Восхищение жизнью, выраженное красками, стало главным содержанием наследия Татьяны Алексеевны Мавриной (1900-1996). Художница прожила долгую жизнь и до конца своих дней сохраняла творческую работоспособность. Ученица Роберта Рафаиловича Фалька, Татьяна Маврина продолжала традиции высочайшего уровня колоризма своего учителя. В каком бы жанре ни работала художница - пейзаже, ню, портрете, иллюстрации, - все ее произведения наполнены радостью, юмором, душевным подъемом. Последняя выставка Мавриной в Третьяковской галерее состоялась в 1996 году. На ней были представлены произведения только из собрания Галереи. Настоящая экспозиция - наиболее полная ретроспектива, охватывающая все периоды творчества художницы. Проект продемонстрирует многогранность таланта Мавриной и эволюцию ее творческого пути. Помимо живописных и графических работ Мавриной планируется экспонирование расписанных ею бутылок и досок, а также икон XV-XVII веков из личной коллекции художницы. В состав выставки войдут произведения из собраний Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственного Русского музея, Государственного музея истории российской литературы им. В.И. Даля, Государственного музея А.С. Пушкина и собрания А.Г. Шелудченко - наследника Т.А. Мавриной.

Инженерный корпус, Лаврушинский переулок, 12, 3-й этаж

___

22 апреля - 22 августа. Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии

Крупнейший в истории Третьяковской галереи международный выставочный проект, посвященный этой теме. Это первая масштабная попытка сопоставить на одной площадке искусство эпохи романтизма в России и Германии. Экспозиция, разработанная специалистами Третьяковской галереи и Государственных художественных собраний Дрездена, объединяет работы крупнейших художников первой четверти XIX века: Каспара Давида Фридриха, Филиппа Отто Рунге, Иоганна Овербека, Александра Иванова, Алексея Венецианова, Ореста Кипренского, Карла Брюллова и других. Более 150 живописных произведений, дополненных архивными материалами и уникальными экспонатами из десятков немецких и российских собраний, раскроют сложное художественное направление во всей многогранности, обозначив точки сближения и различия. Эпоха романтизма определяет новый этап развития искусства и связана с поисками духовной и творческой свободы: многие исследователи определяют этот период как точку отсчета в формировании современного мировоззрения. Такая интерпретация позволила кураторам придать неожиданный поворот всей концепции выставки: благодаря расширению традиционных хронологических рамок выстраивается диалог между полотнами мастеров XIX века и проектами современных художников, в творчестве которых импульс романтизма воплотился особенно ярко. Работы Гвидо ван дер Верве, Джеймса Тарелла, Николая Полисского, Хироси Сугимото, Андрея Кузькина, Сьюзен Филипс, Вольфганга Тильманса помогут зрителям увидеть романтизм глазами человека XXI века и лучше осознать уникальность этого явления - его вневременной характер. Особым элементом и отдельным этапом в работе над предстоящей выставкой стала сама экспозиция, уникальное архитектурное решение которой было предложено всемирно известным архитектором Даниэлем Либескиндом. Проект включает в себя две выставки, одна из которых будет показана в Москве, а другая в Дрездене. Проект проходит в рамках года Германии в России 2020/21 под патронатом Министерства иностранных дел Германии и Министерства иностранных дел Российской Федерации.

Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, залы 60-61

___

Апрель - май. Николай Кошелев. Moon Pool

Работа над проектом Moon Pool началась в 2015 году, когда Николай Кошелев решил развивать идею преемственности традиций художников Серебряного века в современном российском изобразительном искусстве. В проекте Moon Pool Кошелев стремится показать, как спустя столетие русское искусство плавно вернулось к эстетическим и идейным принципам начала XX века - основным из которых снова становится поиск красоты, свободной от принудительного, и обращение к идеалам прошлых веков. Сюжеты и образы работ Кошелева, а также разноплановость медиа и художественных приемов (например, разработка своего алфавита символов) объединены тем, что выстроены вокруг придуманной автором театральной постановки, отсылающей к "Русским сезонам" Сергея Дягилева. В работе над проектом Moon Pool заложено эстетическое переосмысление как задач современной живописи, так и интерьерной пластики русского модерна, поэтому большое значение уделено не только живописи и графике, но также керамике (Кошелев обращается к майолике) и предметам декора.

Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, Западное крыло, зал 3

МАЙ

Май – август. Александр Иванов. «Библейские эскизы». Чудеса и проповеди Христа

Чудеса и проповеди Христа Выставка продолжает показ графического цикла Александра Иванова "Библейские эскизы", в котором воплотились сложные художественно-философские искания художника в последнее десятилетие его жизни. Как и на первой выставке "Благовещение", эскизы будут экспонироваться рядом с живописными произведениями, по-новому открывая личность художника и масштаб его творчества. По замыслу А.А. Иванова, эскизы предназначались для будущего воплощения их в настенных росписях. Евангельская тема - "жизнь и деяния Христа" - должна была предстать в окружении изображений ветхозаветных, исторических и мифологических сцен, а также библейских текстов. Композиции росписей складывались в сложную систему параллелей, взаимосвязей и сопоставлений. Экспозиция включает сюжеты на темы крещения, призвания учеников, чудес, среди них знаменитый шедевр художника - эскиз "Хождение по водам". Значительное место принадлежит акварельным листам со сценами бесед, пророчеств, проповедей Иисуса Христа. Эти работы отличает композиционная изобретательность, смелые пространственные и световые эффекты в изображении интерьеров храма с величественными колоннадами, лестницами.

Лаврушинский переулок, 10, зал 11

___

Май - сентябрь. Николай Полисский. Фасад. Искусство в пространстве

Николай Полисский - выдающийся художник современности, развивающий в России уникальные проекты, соединяющие ленд-арт и паблик-арт. Огромный созидательный потенциал мастера позволил ему преобразовать в начале 2000-х годов деревню Никола-Ленивец в Калужской области в территорию современного искусства. За последние 20 лет он реализовал проекты в Москве, Перми, Санкт-Петербурге, Люксембурге, Париже, Майами, Барселоне, на Тайване, в крупнейших музеях мира. В 2005 году в рамках Первой Московской биеннале современного искусства во внутреннем дворе Третьяковской галереи на Крымском Валу Полисским и "крестьянским" художественным товариществом был построен из орешника и березовых прутьев грандиозный "Байконур", развивавший тему национальной утопии, "русского космизма". Через 15 лет в этом же пространстве предлагается реализовать уникальное и очень важное для Третьяковской галереи произведение, вдохновленное серией Клода Моне "Руанский собор". Преобразованное пространство станет привлекательной точкой, ярким акцентом архитектурно-паркового комплекса и новой визитной карточкой музея.

Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, холл и внутренний двор

___

27 мая - 7 ноября. Гравюра на металле. Из цикла "Техники и материалы гравюры"

Выставка "Миры гравюры на металле" продолжит цикл выставок "Третьяковская галерея открывает свои запасники". Это будет вторая экспозиция, посвященная различным видам гравировального искусства. В экспозиции будет сделана попытка показать многообразие художественных возможностей гравюры на металле и ее эволюцию посредством сравнения классических образцов в работах мастеров XVII-XIX столетий - Л. Бунина, И.Ф. Зубова, Г.И. Скородумова, Н.И. Уткина, И.И. Шишкина, Ф.И. Иордана, И.П. Пожалостина - и произведений отечественных художников XX - начала XXI века: Е.С. Кругликовой, И.И. Нивинского, А.И. Кравченко, М.А. Доброва, Е.Е. Тейс, А.П. Суворова, О.А. Кудряшова, И.Д. Макаревич и других. В собрании Галереи представлены имена больших мастеров гравюры, работы которых редко покидают места хранения: на выставке часть из них будет экспонироваться впервые.

Лаврушинский переулок, 10, залы 49-54

___

Май - август. Живая линия: Вячеслав Колейчук и ОБМОХУ. К 100-летию Второй весенней выставки ОБМОХУ

Проект соединяет два юбилея - 100-летие Второй весенней выставки Объединения московских художников (ОБМОХУ) и 80-летие выдающегося российского художника Вячеслава Колейчука. Вячеслав Фомич Колейчук (1941-2018) - один из пионеров кинетического искусства в России, архитектор, теоретик и историк искусства, автор книги "Кинетизм" (1994), статей, посвященных истории конструктивизма и кинетизма. Создатель самонапряженных и "самовозводящихся" конструкций, вантово-стержневых структур, невозможных фигур и самоколлажей, штриховых стереографий и установок светового формообразования, звучащих объектов и "гравицапы" для фильма "Кин-дзадза!", Колейчук внес огромный вклад и в воссоздание художественного наследия русского конструктивизма. Настоящая выставка в Третьяковской галерее начинается с реконструкции знаменитой выставки ОБМОХУ, проходит через все последующие залы, в которых будут представлены отдельные объекты, подобранные к специфике каждого раздела постоянной экспозиции ХХ века, и завершается в формате инсталляции, воссоздающей "мастерскую" художника в зале экспериментальных проектов № 38. Помимо оригинальных исторических произведений Колейчука на выставке будут экспонироваться специально воссозданные масштабные пространственные инсталляции художника.

Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, зал 38, залы постоянной экспозиции "Искусство ХХ века"

___

15 мая - 22 августа. Иван Кудряшов

Иван Алексеевич Кудряшова (1896-1972) - крупнейший художник русского авангарда, живописец, график, создатель собственного варианта абстрактного искусства, сценограф, педагог. Он бы учеником Малевича и Певзнера в московских Свободных мастерских, наряду с Малевичем и Эль Лисицким стал соосноватлем оренбургского филиала группы УНОВИС (Утвердители нового искусства). Выставка в Третьяковской галерее - первая и наиболее полная ретроспектива произведений художника. Это международный музейный проект, выставка-исследование, открывающая новые страницы русского авангарда. К открытию выставки запланирован каталог - первое монографическое исследование творчества мастера. Впервые будет опубликован большой блок документов, включающий переписку членов УНОВИСа (Витебск - Оренбург). В отдельном издании представят реконструкция проекта супрематической росписи для театра в Оренбурге.

Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, залы 80-82

___

Лето 2021. Ирина Нахова. Путешествие. Инсталляция для темноты, ночи и тишины

Ирина Нахова, художник, автор инсталляций и видеопроектов, представитель московского концептуализма, покажет, специально созданный для Третьяковской галереи проект. Пространство выставочного зала, преображенное проекциями, станет космосом, звездным небом, бесконечностью. Круглые и овальные видеопроекции демонстрируют движение человеческих масс и отдельных людей в различных ситуациях: от ежедневных рутинных, например, перемещение в метро, до экстраординарных - массовых парадов, демонстраций и других. В инсталляции использованы специально снятые видео, архивные съемки, кадры и фотографии из личного архива автора. В экспозицию также включены живописные работы Ирины Наховой. Благодаря сценарию, который "разворачивает" в пространстве и времени все изобразительные составляющие проекта, зритель погружается в атмосферу тишины и размышлений, в своеобразный "космос" инсталляции. Ирина Нахова училась в Московском полиграфическом институте на факультете графического дизайна, с 1981 года входила в круг МАНИ (Московский архив нового искусства, круг представителей неофициального искусства Москвы конца 1970-х - начала 1980-х годов), с 1983-го - принимала участие в акциях группы "Коллективные действия". В 1986 году Нахову приняли в Союз художников СССР. В 1987 году она вошла в объединение художников КЛАВА (Клуб авангардистов). В 2013-м стала лауреатом Премии Кандинского в номинации "Проект года", а в 2015 году Ирина Нахова представляла Россию на Венецианской биеннале.

Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, Западное крыло

___

Сентябрь – январь. Александра Иванова. "Библейские эскизы". Евангельские мотивы

Выставка завершает показ уникального графического цикла Александра Иванова "Библейские эскизы". Как и на двух предыдущих выставках - "Благовещение" и "Чудеса и проповеди Христа", эскизы экспонируются рядом с живописными произведениями, по-новому открывая личность художника и масштаб его творчества. По замыслу А.А. Иванова, эскизы предназначались для будущего воплощения их в настенных росписях. Тема "жизнь и деяния Христа" должна была предстать в окружении изображений ветхозаветных, исторических и мифологических сцен, а также библейских текстов. Композиции росписей складывались в сложную систему параллелей, взаимосвязей и сопоставлений. Выставка целиком посвящена трагическим событиям, рассказывающим о страданиях и смерти Христа - от тайной вечери до воскресения. Для каждого сюжета художник находит индивидуальный психологический строй, особую эмоциональную атмосферу. В цикле "Библейские эскизы" художник проявляет смелость и творческую свободу в подходе к традиционным сюжетам. Он использует огромный арсенал изобразительных средств, делает ценнейшие живописные открытия, которые выходили за пределы его эпохи, разрушали нормы, открывая перспективы в будущее. В зале демонстрируется видеоролик, визуализирующий возможное воплощение замысла художника - здание с росписями, для которых и были созданы "Библейские эскизы".

Лаврушинский переулок, 10, зал 11

___

2-3 сентября - январь 2022. Индия. Новое искусство

Третьяковская галерея представляет масштабную выставку актуального индийского искусства. Впервые не только в России, но и в мире на одной площадке будут собраны произведения всех самых важных представителей современного художественного процесса: Мриналини Мукерджи, Субодха Гупты, Амара Канвара, Шилпы Гупты, Аниты Дюбе и Аниша Капура. Всего на выставке будет представлено более 50 имен. Индийское искусство всегда вызывало интерес мирового художественного сообщества, но долгое время в силу разных обстоятельств оно не было должным образом представлено за пределами Индии. За последние несколько лет ситуация кардинально изменилась. Сейчас во многих крупнейших музеях мира проходят ретроспективы мастеров индийского искусства, и музейные коллекции пополняются их произведениями. Нынешний расцвет индийского искусства поражает своей динамикой и разнообразием. Работая в разных техниках, используя возможности новейших медиа, художники обращаются к богатым духовным и культурным традициям своей страны. Главной особенностью большинства представленных работ является их масштаб: эффектные пространственные полотна и видеоинсталляции вызывают сильные эмоциональные переживания. Этот проект осуществлен при поддержке Музея искусств Кирана Надара, обладающего крупнейшей в Индии коллекцией современного искусства. Кроме того, на выставке будут представлены работы из других индийских и европейских собраний.

Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, Западное крыло

___

Сентябрь 2021 - январь 2022. Алексей Венецианов. Пространство, свет и тишина

Художник эпохи романтизма Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847) - один из самых светлых и гармоничных мастеров отечественного искусства. Во времена крепостного права он открыл в русском крестьянстве и пейзаже тверской земли особый мир, достойный глубокого уважения и любви, таящий в себе источник художественного вдохновения и эстетических переживаний. Уникальность личности Венецианова не только в оригинальности творческого лица, но и в гуманизме его просветительских начинаний. Одержимый идеей воспитания молодых талантов из народа, он создал собственную художественную школу. Не получивший академического образования, Венецианов проявил новаторство в методах преподавания, был чуток к индивидуальности своих подопечных. Наряду с произведениями мастера, в экспозиции будет представлен ряд работ его учеников - А.В. Тыранова, А.А. Алексеева, Ф.М. Славянского, Г.В. Сороки и других. Одним из художественных открытий венециановцев стало изображение интерьеров дворцов и усадеб, наполненных светом, воздухом и неспешным ритмом протекавшей в них жизни. Поэтому категории "пространство", "свет" и "тишина" особенно актуальны для творчества Венецианова и его учеников. "Выставка-созерцание" настроит посетителей на особый лад, предоставит возможность вчувствоваться в красоту и обаяние представленных работ, осмыслить заключенные в них "культурные коды". В состав экспозиции войдут более 170 произведений живописи и графики из собраний Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа, Музея-заповедника "Павловск", Музея Константиновского дворца, Тверской картинной галереи и других музеев России.

Лаврушинский переулок, 12, 3-й этаж

___

Сентябрь 2021 - январь 2022. Николай Андреев

В 2019 году Третьяковская галерея получила в дар от наследников более 600 произведений Николая Платоновича Андреева (1882-1947) - знаменитого фотографа из Серпухова, мастера позднего пикториализма - направления в искусстве фотографии, в рамках которого художники различными способами имитировали эффекты живописи. Пейзажные образы и жанровые сцены Андреева существуют на границе между живописью и фотографией. Задача выставки - показать лучшие работы Андреева и раскрыть его искусство в контексте русского реалистического пейзажа и живописи неоклассического направления первой половины ХХ века. Поэтому основным экспозиционным приемом будет сравнение фотографий Николая Андреева с живописными произведениями других художников из собрания Третьяковской галереи. К выставке будет подготовлена образовательная программа и издан альбом-каталог. Планируется проведение международной конференции о творчестве Н.П. Андреева и русском пикториализме.

Инженерный корпус, Лаврушинский переулок, 12, 2-й этаж

___

2 сентября 2021 - 9 января 2022. Юрий Пименов

Впервые в Третьяковской галерее пройдет персональная выставка выдающегося художника Юрия Ивановича Пименова (1903-1977) - живописца, графика, художника театра, сценографа и педагога. В масштабном выставочном проекте создатели сделали акцент на многогранности творчества художника. В экспозицию войдут более 150 произведений живописи и графики, театральных работ, иллюстраций из фондов Третьяковской галереи, музеев России и зарубежных стран, а также частных собраний.

Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, залы 39-42

___

Октябрь - ноябрь 2021. Борис Кочейшвили. Я и ОНИ

Борис Кочейшвили (р. 1940) ? один из ярких и самобытных художников своего поколения. График и живописец, он также работает в технике скульптурного рельефа: на основе гипса и пластичных связующих он создал новый формат произведений - нечто среднее между графикой и скульптурой. Эта авторская техника дает возможность воплощения в рельефе открытой легкой линии и импровизации, характерных для графических композиций, но необычных для скульптурных работ. В основе образного строя Бориса Кочейшвили лежит ряд архетипических сюжетов об "отношениях", актуальных как в прошлом, так и сегодня. Через знакомство с авторской мифологией, ее основными темами и героями, зритель естественным образом приходит к размышлениям об отношениях с миром: пространством, женщиной, традицией, идеей. На выставке будут представлены наиболее значимые работы, созданные в период с 1980 по 2020 годы, - графика, живопись и скульптурные рельефы. В состав экспозиции войдут произведения из ряда музейных собраний (Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, ГМИИ им. Пушкина, Музей народов Востока, Ярославский художественный музей), а также из частных собраний и мастерской художника.

Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, зал 38

___

25 ноября 2021 - 15 мая 2022. "Мастера возрождения". Реставрация графики XVIII - начала ХХ века за 10 лет

За внешней публичной стороной жизни музея - эффектными выставками, популярными проектами и другими парадными мероприятиями скрывается ежедневная и кропотливая работа коллектива реставраторов, продлевающих жизнь произведениям искусства. Она подобна отлаженной системе медицинского обслуживания, в задачу которой входит не только выявление признаков болезни нежных, а порой капризных музейных экспонатов, точная диагностика и своевременное лечение, но и профилактика, закалка, охрана труда, забота об условиях проживания, назначение режима работы и отдыха. И хотя время невозможно повернуть вспять, можно скрыть его следы, уменьшить дефекты возраста, сделать почти невидимыми признаки старения произведений. На выставке, которая является своеобразным отчетом отдела научной реставрации графики XVIII - начала ХХ века, будет представлено около 200 произведений, прошедших реставрацию за последние 10 лет. Среди них шедевры К.П. Брюллова, О.А. Кипренского, И.Е. Репина, Н.Н. Ге, В.А. Серова, А.Н. Бенуа, З.Е. Серебряковой, М.З. Шагала, В.В. Кандинского, Н.Н. Гончаровой, М.Ф. Ларионова и многих других. Структура выставки следует разделению на техники графики: пастель, акварель; собственно рисовальные техники: карандаш, уголь, сангина, а также печатные техники, смешанные техники. Специальный раздел составят уникальные графические произведения больших размеров, восстановление которых - пример коллективной работы сотрудников отдела. Выставка будет сопровождаться широким спектром информационных материалов, "комментирующих" процессы реставрации. В фокусе выставки - жизнь музейных экспонатов, одна из музейных тайн, которая привлечет зрителей самых разных категорий. Для специалистов выставка представляет методологический интерес, а для широкой публики станет увлекательным курсом "магии реставрации".

Лаврушинский переулок, 10, залы 49-54

___

Конец ноября 2021 – май 2022. Герои и современники Серебряного века

Экспозиция графики из фондов графики XVIII – начала XX века Государственной Третьяковской галереи

Лаврушинский переулок, 10, залы 49–54

___

Осень 2021. Виталий Комар и Александр Меламид. Выбор народа: 25 лет спустя

"Выбор народа", проект Комара и Меламида, начатый в 1994 году, состоит из картин, созданных на основе социологических опросов. Художники провели опрос среди русских и американцев на тему "Какую картину хочет видеть большинство населения?". На основе него были созданы два диптиха: идеальная и ужасная картина по мнению двух наций. В последующие годы проект расширялся и охватывал новые страны. "Выяснилось, что вкусы у всего человечества примерно одинаковые: везде любят пейзажи с детишками и зверюшками и ненавидят абстракцию". Опросы заказывались социологическим службам; большая их часть была проведена в 1993-1997 годах. Опросник состоял из более чем 40 вопросов, призванных определить вкусы граждан, выбирающих жанр, колорит и размер произведения. По словам авторов, это "соавторство с тысячами и тысячами людей, это было соавторство с массами". Для создания "российских" картин был опрошен 1001 человек. Картины выставлялись авторами в окружении наукообразных диаграмм и графиков соцопросов, таблиц, показывающих динамику общественных запросов, заполненных анонимных анкет. В 2020 году Александр Меламид, "унаследовавший" после распада дуэта данный проект, продолжил исследование. "Выбор народа: 25 лет спустя" демонстрирует, как изменились вкусы массового зрителя. Новые "желанные" и "нежеланные" картины будут впервые представлены в Москве.

Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, Западное крыло

___

Октябрь 2021 – январь 2022. Борис Кочейшвили

Крупная ретроспектива, представляющая живописные, графические и скульптурные работы художника.

Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, залы 80–82

___

2 ноября 2021 - 8 марта 2022. Михаил Врубель

В истории русского искусства конца XIX - начала XX века Михаил Александрович Врубель (1856-1910) занимает уникальное место. С одной стороны, он принадлежит к прославленной плеяде мастеров эпохи модерна. Но в то же время очевидна колоссальная дистанция, разделявшая Врубеля и его художественное окружение. И кажется, что с будущим этот художник был связан гораздо прочнее, нежели с современностью. Задача выставки - попытаться понять, что в творчестве мастера "закономерно" и поддается объяснению с позиций искусства его времени, а что, по словам Александра Блока, "похищено у вечности". Выставка М.А. Врубеля станет важнейшим событием года в области искусства. Третьяковская галерея обладает самым крупным собранием работ художника и на этой базе выступает "объединителем Врубеля". На выставке будет представлено более 300 произведений из 14 российских и зарубежных музеев. Более 100 работ поступит в экспозицию из Государственного Русского музея (Санкт-Петербург). Выставка разместится на трех этажах, во всей возможной полноте представляя многогранный мир Врубеля. Жизнь Врубеля похожа на увлекательный и трагический роман, овеяна мифами и легендами, его можно назвать "идеальным художником", чей корпус творений является, по сути, одним совершенным произведением. Уникальный синтетический дар Врубеля требует особых принципов экспонирования, объединяя в выставочном пространстве различные по техникам материалы и виды искусства: живопись, графику, монументальные панно для особняков, плафон с горизонтальной экспозицией, скульптуру, майолику, фотографии, костюмы.

Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, залы 60-61, 80- 82

___

2 ноября 2021 - 8 марта 2022. Русский модерн: на пути к синтезу искусств

Расцвет русской живописи эпохи модерна созвучен Серебряному веку в литературе и тесно связан с эстетикой символизма. Эпоха конца XIX - начала ХХ века отмечена противоречивыми тенденциями в изобразительном искусстве - от исторических ретроспекций до метафизических пейзажей, романтизированных портретов и театрализованных жанровых сцен. В этот период на первый план выдвигается художественный прием уплощения изображения. Постепенная эволюция этого принципа была одной из причин возникновения и распространения картин-панно (М.А. Врубель, А.Я. Головин, К.Ф. Богаевский, И.И. Бродский, В.И. Денисов, А.И. Савинов и другие). В значительной степени развитию этого принципа способствовало участие многих художников в оформлении театральных постановок, что привносило в их живопись черты особенных законов сцены и смелые цветовые решения. На выставке будут представлены произведения живописи, графики и скульптуры из фондов Государственной Третьяковской галереи.

Лаврушинский переулок, 10, залы 32-34 (залы Врубеля)