Музей современного искусства Эрарта представляет выставку художника Александра Даниэля, который в своих работах приближается к идеалу «камня» — цельности композиции, цвета и вечности образа в пространстве и времени
• Картины, в которых отражена попытка художника дойти до самой сути, в которой нет ничего лишнего
• Экспрессивные стереоскопичные пейзажи с пространственной и духовной глубиной
• Динамизм в живописи, свойственный скоростям современной жизни
Александр Даниэль родился в Ленинграде в 1947 году. C детства был увлечен рисованием и благодарен родителям, что они ему в этом не мешали. В 1970 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной, получив образование художника-конструктора.
Даниэль был поглощен поисками универсальных структур в композициях классических произведений живописи и иконописи. Это привело его в круг учеников художника Григория Длугача (1908–1988), который учился в Академии художеств во второй половине 1920-х годов под началом Кузьмы Петрова-Водкина и с третьего курса был отчислен за «формализм». Изучая и копируя эрмитажные полотна, Длугач сформировал собственную систему анализа произведений, которая выявляет внутреннюю структуру картины. В емком языке «старика», как ученики называли Григория Длугача, было такое понятие как «камень» - метафора цельности композиционного и цветового решений картины, а также вечности ее в пространстве и времени.
Особенностью эрмитажной группы Александр Даниэль называет эскапизм, уход от реальности. В закрытом от западных течений СССР художники этой группы нашли выход в обращении к искусству прошлого и «поверяли алгеброй гармонию»: искали логические построения в том, что великие мастера (от Веронезе до Врубеля и Пикассо) делали интуитивно. Со временем группа «Эрмитаж» развивалась как направление, которое не столько изучает, сколько интерпретирует классическую живопись.
Александр Даниэль имеет стаж преподавания в собственной студии и Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства около сорока лет. Он интеллектуал и интересный собеседник, который может дать оценку особенностям мирового художественного процесса. Описывая свой авторский метод, художник цитирует Гюстава Флобера: «Автор в своем произведении должен быть подобен Богу во вселенной — вездесущ и невидим». То есть он не должен самовыражаться, поскольку выразить себя значит заслонить собой изображаемое. Для Александра Даниэля важнее всего очистить изображение - дойти до образа, до самой сути, в которой не будет ничего лишнего. Такой подход ближе всего иконописному.
Примечательно то, что на этикетках есть год начала работы над картиной, но дата окончания открыта, - оттого, что художник часто возвращается к своим произведениям, а произведение живет только в процессе работы, пока меняется под кистью автора.
Александр Даниэль, пробыв в группе пять лет, пошел своей творческой дорогой. Он любит метафоры, - обратите внимание на символику Распятия в его картинах. Привычные натюрморты превращаются автором в аллегории Голгофы, а работе «Урок анатомии» можно увидеть, как толпа критиков распинает художника на мольберте.
Автор, пожалуй, самый «современный» из «эрмитажников» - его живописи свойственен динамизм, присущий скоростям современной жизни. Классические виды его родного Петербурга написаны с особым щемящим чувством любви и привязанности. Сдержанные по цвету пейзажи отличает стереоскопия, основанная на сложных графических построениях из экспрессивных мазков и линий, которые связывают всю композицию в подобие кристаллической решетки, давая как пространственную, так и духовную глубину. «Композиция - святой дух любого произведения», - говорит художник и строит ее так, чтобы создать единый неделимый пространственно-временной континуум, приближаясь в своих работах к тому идеалу «камня», о котором когда-то говорил «старик».
10 ноября 2023 — 7 января 2024
12+
Выставочное крыло, 5 этаж
