Екатеринбургский музей изобразительных искусств и Пермская государственная художественная галерея открывают грандиозный совместный проект «Пермское посольство». Он предполагает тотальную интервенцию в постоянные экспозиции двух площадок музея — в Главном здании и Центре «Эрмитаж-Урал» — самых знаковых произведений русской и западноевропейской живописи из обширного пермского собрания, которые зрители могут увидеть в течение всего 2024 года. Это существенно дополнит общую картину развития изобразительного искусства, позволит познакомиться с его новыми ключевыми фигурами, расширит представление о творчестве хорошо известных авторов.
В экспозицию западноевропейского искусства в Центре «Эрмитаж-Урал» включено 20 работ мастеров Италии, Голландии, Фландрии и Франции XV-XIX веков.
Самое раннее произведение принадлежит кисти мастера итальянского Ренессанса Антонио да Витербо (конец XV-начало XVI века). «Мадонна с младенцем» выполнена темперой на деревянной доске и соединяет традиционную композиционную схему и новый для своего времени колорит. Итальянская школа продолжается работами Гвидо Рени, Альберто Карльери, Джузеппе Кьяри и других. Голландская и фламандская школы представлены именами крупнейших художников XVII века, к которым относятся Ян Брейгель Старший, Пауль де Вос, Якоб Йорданс. Работы Йорданса и его школы из пермского собрания — «Павел и Варнава в Листре» и «Пир короля» — вместе с екатеринбургским полотном «Мелеагр и Аталанта» знакомят с тремя периодами творчества художника и демонстрируют важнейшие для него сюжеты: фольклорный, мифологический и религиозный. Наконец, картины Франсуа-Ксавье Фабра и Жана Батиста Грёза представляют портретный жанр во французской живописи.
Коллекция западноевропейского искусства Пермской галереи — одна из самых значительных в России за пределами столиц. За вековую историю здесь сложилось собрание, куда вошли произведения, украшавшие ранее царские дворцы в Петербурге и Павловске, особняки фамильной аристократии (Мусиных-Пушкиных, Строгановых‚ Орловых, Абамелек-Лазаревых), коллекции известных купцов и промышленников (Щукиных, Брокар), представителей русской интеллигенции (Бенуа, Боткина, Габричевских). «Пермское посольство» продемонстрирует избранные европейские полотна, формировавшие состав собрания галереи в начальный период её истории — 1920-е– 1930-е годы.
В экспозицию русского искусства Екатеринбургского музея изобразительных искусств вошло 30 работ из постоянной экспозиции Пермской художественной галереи. Они разнообразны по жанрам, темам, стилистике, ярко отражают основные этапы развития отечественного искусства XVIII-начала XX века. Их включение в постоянную экспозицию ЕМИИ дает зрителям возможность полнее представить особенности и масштабы русского искусства в его лучших образцах.
Парадные и камерные портреты мастеров XVIII века (Пьетро Ротари, Федора Рокотова, Николая Тончи) в купе с пейзажными полотнами из коллекции ЕМИИ создают образ эпохи, прославившейся интересом к деятельным личностям (таковы портреты уральских заводчиков Никиты и Николая Демидовых).
Искусство первой половины XIX века представляют как романтические морские пейзажи Ивана Айвазовского, так и портретные работы выдающегося художника Василия Тропинина.
Особый акцент в экспозиции сделан на произведениях выпускников Императорской Академии художеств, прошедших стажировки в Италии и опиравшихся на лучшие традиции классического искусства. Масштабные полотна Федора Бруни («Богоматерь с младенцем»), Василия Худоярова («Меркурий и Аргус»), Федора Бронникова («Римские бани»), Александра Сведомского («На дворе гостиницы в Риме») создают величественную атмосферу идеальных образов, совершенных форм и виртуозной живописи. Этими качествами наделены и портретные образы Карла Брюлова («Портрет Великой княгини Ольги Николаевны»), Ивана Макарова («Портрет сестер Перовских», одна из которых впоследствии стала революционеркой).
Живопись художников-реалистов, членов Товарищества передвижных художественных выставок (Архипа Куинджи, Ивана Шишкина, Ильи Репина, Алексея Корзухина, Владимира Маковского), оставляет ощущение достоверности сцен повседневной жизни, психологической сложности характеров героев своего времени.
Период поисков нового художественного языка в живописи на рубеже XIX-XX века ярко показывают работы Бориса Кустодиева («Парижский бульвар ночью»), Игоря Грабаря («Весенний ветерок»), Сергея Виноградова («Головинка»), Виктора Борисова-Мусатова («Аллея»). Их сияющие яркими красками и излучающие свет картины, экспрессивная манера письма создают впечатление праздничного круговорота жизни, слияния человека с природой.
Живописные произведения из собрания Пермской художественной галереи вступают в экспозиции в живой диалог с работами из коллекции ЕМИИ и складываются в сложный, многомерный образ мира, запечатленный мастерами нескольких эпох.
