3 сентября в Российском духовно-культурном православном центре в Париже Бахрушинский театральный музей откроет выставку "Волшебник императорских театров Александр Головин". Впервые за рубежом будет широко представлено творческое наследие одного из самых известных в мировой культуре российских театральных художников - живописца и сценографа Александра Головина (1863-1930). Проект организован при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Фонда "Русский мир".
Подобно импрессионистам, совершившим революцию в живописи, Александр Яковлевич Головин стал революционером в истории театрально-декорационного искусства. Неудивительно, что его работы еще при жизни незамедлительно расходились по частным и музейным собраниям.
Посетители выставки в Париже увидят эскизы декораций и костюмов к операм "Псковитянка" (Большой театр, 1901), "Руслан и Людмила" (Мариинский театр, 1902), "Кармен" (Мариинский театр, 1908), "Золото Рейна" (Мариинский театр, 1905), балетам "Лебединое озеро" и "Волшебное зеркало" (Мариинский театр, 1903) и множеству других прославленных произведений, включая эскизы, созданные им для "Русских сезонов" Сергея Дягилева. Всего в составе экспозиции более 150 театральных эскизов и программ, фотопортретов Головина, а также фотографий спектаклей, поставленных при его участии.
"Сегодня в собрании Бахрушинского музея насчитывается свыше 1300 произведений Александра Головина, включая предметы из его личного архива. Уникальность нашего собрания состоит в том, что помимо большой и разнообразной коллекции театральных эскизов художника, оно включает станковые произведения мастера, наброски и зарисовки, а также фотографии оформленных им спектаклей. Такое сочетание позволяет наиболее объемно представить период Головина в русском и мировом театрально-декорационном искусстве", - рассказала генеральный директор Бахрушинского театрального музея Кристина Трубинова.
Алексей Александрович Бахрушин, основатель Бахрушинского музея, был большим почитателем страстного, очень индивидуального театрального импрессионизма Головина. Он разыскивал и выкупал целыми сериями авторские эскизы художника к самым ярким спектаклям, поставленным на сценах знаменитых российских театров. Несмотря на огромную конкуренцию, которая существовала в те годы между государственными и частными коллекционерами в стремлении заполучить работы Головина, именно А.А.Бахрушин смог не только сформировать, но и сохранить для потомков самую разнообразную коллецию работ мастера.
Первым грандиозным успехом Александра Головина на международной арене стало участие в "Русских сезонах" Сергея Дягилева. На выставке будет представлен эскиз художника к опере "Борис Годунов" ("Гранд-Опера", Париж, 1908).
Сергея Дягилева привлекло умение Головина показывать русские национальные традиции через европейский модерн. Дягилев оказывал Головину большую поддержку, регулярно публиковал его работы на страницах журнала "Мир искусства" и упоминал художника в своих статьях. Именно Головин - вместе с К. Коровиным, И. Билибиным и А. Бенуа - в 1908 стал художником постановки оперы Мусоргского "Борис Годунов" для первого "Русского сезона" Дягилева в Париже. В частности, он создал знаменитый костюм царя Бориса, а затем портрет Федора Шаляпина в этом образе.
В 1910 Головин оформил для "Русских сезонов" балет Стравинского "Жар-птица" (за исключением двух костюмов Жар-птицы и Царевны, созданных Львом Бакстом). Художественный критик Анри Геон писал: ""Жар-птица" - плод интимного сотрудничества хореографа, композитора и художника (Фокина, Стравинского и Головина) - представляет собою чудо восхитительного равновесия между движениями, звуками и формами. Когда пролетает Птица, кажется, что ее несет музыка. Стравинский, Фокин, Головин - я вижу в них одного автора. Однако какое все это русское, то, что создают русские, и какое все это в то же время - французское! Какое чувство меры и фантазии, какая серьезная простота, какой вкус!". К слову, французское искусство оказало на Головина значительное влияние. Он восхищался французской живописью - не только классической, но и новейшей, совершенно покорившей его на Всемирной выставке в Париже, которую он посетил в 1889. Головин даже провел затем несколько месяцев на обучении в частной художественной мастерской в Париже в поисках новых техник и приемов, вырабатывая авторскую манеру письма.
Сотрудничество с Всеволодом Мейерхольдом Головин начал с приходом режиссера в петербургские Императорские театры в 1908 и продолжил до 1918. Вместе они поставили более двадцати спектаклей.
Вершиной их совместного творчества стал спектакль "Маскарад". Спектакль Мейерхольда-Головина, готовившийся более 6 лет, был синтетическим действом, в котором причудливо соединились пение хора, танец, пантомима и трагедия. Головин постоянно присутствовал на репетициях, консультировал артистов при освоении ими костюмов, гримов. Мейерхольд живо интересовался процессом изготовления всех деталей оформления - от декораций до бутафории. Основной темой лермонтовского "Маскарада" в интерпретации Мейерхольда была иллюзорность жизни царской России, стремительно несущейся к краху. "Маскарад" трактовался как глобальная социальная метафора - маскарад эпохи, где подлинные человеческие чувства скрыты под покровом масок.
Премьера "Маскарада" состоялась 25 февраля 1917 - в день начала Февральской революции - и стала последним спектаклем императорского Александринского театра и финалом Прекрасной эпохи Серебряного века.
Экспонаты, связанные с сотрудничеством Александра Головина и Всеволода Мейерхольда, занимают в экспозиции важное место. Идеи Головина и Мейерхольда по созданию театра метафорического реализма были доведены до совершенства. Спектакль оставался в репертуаре Александринского театра вплоть до 1941 года, его играли с неизменными аншлагами около 500 раз.
Выставка "Волшебник императорских театров Александр Головин" продлится в Российском духовно-культурном православном центре в Париже с 3 до 30 сентября. 6+
Это уже пятый проект Бахрушинского музея на площадке Российского духовно-культурного православного центра за прошедшие два года. Экспозиции, посвященные легендам балета Галине Улановой, Юрию Григоровичу и Майе Плисецкой, неизменно продлевались в связи с высоким интересом публики.
