В галерее ARTSTORY с 24 апреля по 22 июня 2025 г. пройдет выставка "Послойно" калининградского художника Евгения Прохоренко. На первой персональной выставке в Москве художник представит более 30 работ, которые будут показаны впервые.
Евгений Прохоренко - представитель калининградской уличной волны. На протяжении 20 лет художник работает под псевдонимом El Kartoon, воплощая в городском пространстве смелые проекты, главной целью которых является осмысление отношений человека и среды, в которой он существует. В 2022 году Евгений Прохоренко решил пересобрать свой выразительный язык, перестроить систему координат и войти в диалог со зрителем, который привык воспринимать искусство вне городского пространства. При этом художник не отказывается от своего "уличного" опыта, но закладывает его в основу новой главы своей творческой жизни. Для создания произведений искусства художник использует бетон, металл, известь, проволоку и дерево, привнося в пространство галереи элементы городской среды.
Все экспонируемые работы являются частями большой серии "Послойно" и созданы из металла и раствора, максимально приближенного к бетону. При этом фактура и рисунок каждого слоя металла уникальны - автор использует материал разной степени окисления, процесс которого может занимать несколько лет. Каждый лист металла, который использует Евгений Прохоренко в своих работах, долго "выдерживается", зачастую этот процесс занимает несколько лет. Части некоторых работ серии "Послойно" подвергались воздействию внешних факторов на протяжении 7-10 лет. Художник помещает листы металла в разные условия и наблюдает за процессом изменений, которые вносит время.
"Это все на уровне ощущений - ты просто знаешь, когда пришло время забрать лист и использовать его. Иногда смотришь и понимаешь, что он готов, в достаточной степени изменился. И что если его оставить, то передержишь его и испортишь", - объясняет художник.
Исследование состоит из четырех самостоятельных частей, представляющих цельное высказывание на одну из интересующих художника тем. В контексте выставки они воспринимаются как взаимодополняющие главы единого многоуровневого повествования.
Первая глава серии "Послойно" называется "Контекст" и посвящена изучению человека и среды, в которой он существует. Художник создает образ универсального города, который состоит из шума, скорости и интенсивности потока, - все эти элементы оказывают давление на человека. Вместо создания многочисленных портретов отдельных людей автор запечатлевает образ унифицированной толпы, лишенной лиц. При этом герои Прохоренко отличаются друг от друга - художник подчеркивает, что вопреки всему, каждый человек "несет внутренний свет". Одновременно с рассуждениями о городе, автор задумывается о следах, которые человек оставляет в среде своего обитания, и которые общество оставляет на человеке.
Вторая глава - "Движение" - посвящена движению, которое совершает человек в толпе. Речь идет не только и не столько о физическом перемещении зрителя и героев Евгения Прохоренко, но о внутренней работе, которую проводит каждый. Став частью толпы, человек чувствует силу общности, но, одновременно с этим, остро ощущает одиночество, смотря в спины впереди идущих и не имея возможности обернуться назад. Движение в толпе, по словам художника, позволяет человеку увидеть оборотную сторону общества: почувствовать, с одной сторону, поддержку и опору, а с другой - равнодушие и абсолютное безразличие.
Третья глава - "Обретение" - посвящена поиску и сохранению идентичности человека. В ней художник поднимает проблему, как он сам ее называет, "созревания личности". Прохоренко затрагивает важный и актуальный для каждого человека вопрос формирования человеческой самости, пристально смотрит за тем, как выстраивается система координат человека. Художник обращает внимание на ценность как этого процесса, так и его результата, который зачастую настолько значим, что обретает вес и становится чем-то осязаемым.
***
Евгений Прохоренко родился в 1982 году в Черняховске (Калининградская область). Живет и работает в Калининграде. С 2008 года художник исследовал возможности трафаретной техники. В последние годы художник начинает работать в пространствах галерей, экспериментировать с новой формой.
Лауреат третьей степени The Kutz Awards, Бристоль, Англия. Участник Международного конкурса трафаретного искусства Stencil Art Prize 2015, 2016, 2019, Сидней, Австралия. Работы находятся в собраниях Музея Стрит-Арта (Санкт-Петербург) и Русского центра искусства (Калининград), а также в частных коллекциях в России и Казахстане.
