Государственная Третьяковская галерея представляет новый выставочный проект работ Николая Милиоти. Экспозиция познакомит зрителей с произведениями, которые он создавал со своими молодыми друзьями на рубеже XIX и XX столетий, эпоху, которая вошла в историю отечественного искусства с названием «Серебяный век».

Состав выставки: 50 живописных и графических произведений из собрания Третьяковской галереи и частных собраний.

Куратор: Галина Сергеевна Чурак.

Николай Милиоти участвовал в создании атмосферы московской художественной жизни начала XX века вместе со своими друзьями и единомышленниками, Павлом Кузнецовым, Петром Уткиным, Николаем Сапуновым, Сергеем Судейкиным, Мартиросом Сарьяном, мастер учился одновременно с ними и участвовал на одних выставках. Милиоти окончил Московское училище живописи, ваянии и зодчества, где его учителями были Сергей Иванов, Абрам Архипов, Валентин Серов, Константин Коровин, Исаак Левитан. В этом же училище он вошел в группу московских живописцев, объединившихся вокруг Павла Кузнецова; под названием "кузнецовцы" группа художников вошла в историю русского искусства. Именно в училище в тесном общении друг с другом формировалось мировоззрение молодых художников и рождались новаторский идеи.

Художник неоднократно выезжал в Европу, наиболее часто бывал в Париже, где посещал занятия в частных академиях, художественных студиях и мастерских. Сильное влияние на творчество художника оказали работы символиста Д. Уистлера, у которого он занимался. Произведения мастеров этого направления заключали в себе таинственную связь реальности и духовного мира художника, скрытого от поверхностного и стороннего взгляда. В 1907 году Милиоти стал одним из организаторов выставки кузнецовского круга "Голубая роза", эта выставка во многом определила стилистику времени. В полотнах Милиоти художественную критику привлекала неординарная индивидуальность живописца, его работы раскупались с выставок и уходили в коллекции Морозовых, Остроухова, Гиршманов, Третьяковскую галерею.

Жизненные обстоятельства вынудили Милиоти эмигрировать в Париж, с 1923 года он стал его местом жизни и творчества. В Париже художник написал много портретов, прежде всего деятелей русской культуры, оказавшихся в эмиграции. Некоторые из них представлены на выставке: Александр Зилоти, Тэффи, Марина Цветаева.

Особую часть наследия мастера составляют графические работы, рисунки сопровождают тексты его дневников, которые он вел с юности. Исключительной по значимости группой являются автопортреты художника. Они - история его сложных, изменчивых состояний, что переживает человек творческой судьбы, соединенный с общей трагической жизнью мира.

Почти за 40 лет жизни, которые Милиоти прожил в Париже, он перподавал в Русской художественной академии Т.Л. Сухотиной-Толстой, Институте декоративного искусстве, вместе с Н. Гончаровой и М. Ларионовым, оформлял спектакли марионеток в "Театре деревянных комедиантов", сотрудничал в различных журналах. Жизнь в эмиграции была трудной, на протяжении всей жизни в Париже Милиоти много работал, участвовал в выставках, организовывал персональные экспозиции. Произведения Милиоти находятся во многих музейных собраниях Европы - в Париже, Белграде, Софии, Праге, Стокгольме и частных коллекциях. Помимо Третьяковской галереи и Русского музея картины художника хранятся во многих музеях России.

Выставка открыта со 2 октября 2023 года по 10 марта 2024 года

Адрес: Москва, Лаврушинский переулок, 10, зал 47