Обновление постоянной экспозиции в зале № 66 Корпуса Бенуа Русского музея
Русский музей примет участие в выставке картин Михаила Врубеля в Третьяковской галерее, которая пройдет с 3 ноября 2021 года по 8 марта 2022 года. Вместо работ Врубеля в постоянной экспозиции Корпуса Бенуа появятся редко экспонируемые произведения Александра Борисова и Константина Коровина.

На выставке Михаила Врубеля в Третьяковской галерее будет представлено более 300 произведений, около 80 из которых предоставит Русский музей. Экспозиция позволит познакомиться с творчеством Врубеля ... далее »»во всем его многообразии. Русский музей отправит на выставку живописные и графические произведения: "Дама в голубом. Портрет Н. И. Забелы-Врубель", "Утро", "Шестикрылый серафим", "Богатырь", "Гамлет и Офелия", "Принцесса Греза", "Святой Михаил", "Портрет сына художника", "Серафим", "Демон поверженный" (эскиз) и т.д.

Во время экспонирования выставки Врубеля в Москве вместо работ художника посетители Русского музея смогут увидеть живописные произведения Александра Борисова и Константина Коровина: в 66 зале Корпуса Бенуа появятся картины, посвященные Русскому северу.
Александр Борисов - живописец и автор книг о Севере. Его творческий путь начался с иконописной мастерской Соловецкого монастыря, где он работал в 1884-1886 гг. Затем Борисов учился в Рисовальной школе Общества поощрения художников и Академии художеств. Он был участником Товарищества передвижных художественных выставок, работы Борисова для своей коллекции приобрел Павел Третьяков, о них одобрительно отзывались Виктор Васнецов, Владимир Стасов и Илья Репин. В 1900 году художник отправился в экспедицию на Новую Землю, где создал целый ряд эскизов и этюдов, которые затем легли в основу его знаменитых монументальных картин. В экспозиции Русского музея на время выставки Михаила Врубеля в Третьяковской галерее появятся три работы Борисова: "Берег Новой Земли" (1901. Холст на фанере, масло), "Полное солнечное затмение на Новой Земле в 1896 году" (1904. Холст, масло), "Новая Земля. Маточкин Шар. Освещенные солнцем вершины гор" (1899. Холст на фанере, масло).
Константин Коровин, известный мастер импрессионизма, также посвятил немало своих работ теме Русского Севера. В августе-сентябре 1894 года Коровин вместе с Валентином Серовым совершил путешествие на Север (Архангельск, Мурман, Новая Земля и Норвегия). Эскизы и зарисовки, привезенные из этого путешествия, были использованы художником при создании панно для павильона Отдела окраин России на Всемирной выставке в Париже 1900 года. Размещенные в определенном порядке работы составляли впечатляющую панораму Заполярья, включающую виды пустынного побережья Ледовитого океана, тундры, торгово-промышленных поселков, гаваней. Произведения, представленные в обновленной экспозиции 66 зала, входят в эту серию: "Каменная тундра (Полуночное солнце)" (1899. Холст, темпера), "Остатки стоянки самоедов. Священное место" (1899. Холст, темпера), "Поезд самоедов" (1899. Холст, темпера), "Пристань у фактории на Мурмане" (1899. Холст, темпера).

Экспозиция "Выдающиеся советские конструкторы вооружения Б.И. Шавырин и С.П. Непобедимый"
6 октября Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи открывает новый экспозиционный комплекс "Выдающиеся советские конструкторы вооружения Б.И. Шавырин и С.П. Непобедимый".
Борис Иванович Шавырин стал одним из первых советских создателей реактивной техники. У многих на слуху названия таких противотанковых ракетных комплексов, как "Шмель", "Малютка", "Стрела". Все они были созданы в легендарном Конструкторском бюро машиностроения в г. Коломне, которым руководил Б. И.... далее »» Шавырин с момента его образования 11 апреля 1942 года и до самой своей смерти в 1965 году.
После Б.И. Шавырина руководителем и генеральным конструктором Коломенского конструкторского бюро стал Сергей Павлович Непобедимый. Он - автор более трехсот научных работ, открытий, изобретений и публикаций. Под его руководством поставлено на серийное производство и сдано на вооружение 28 ракетных комплексов разного назначения. Он стал инициатором создания в стране высокоточных мобильных тактических и оперативно-тактических ракетных комплексов. Под его руководством на вооружение поступили ТРК "Точка", "Точка-У" и др.
Многие образцы, разработанные в Коломенском конструкторском бюро, представлены в экспозиции Военно-исторического музея артиллерии, инженерных войск и войск связи. Недавно его коллекция пополнилась еще и переносным зенитно-ракетным комплексом "Стрела-С", а также противотанковой ракетой "Атака". Они были переданы в дар конструкторским бюро. Также из Коломны в музей поступили макеты создаваемых там оперативно-тактических ракетных комплексов "Ока", "Искандер-М", "Точка", ПТРК "Хризантема-С", "Гибка-С". Все они стали экспонатами нового экспозиционного комплекса. В его состав также вошли особо ценные экспонаты - личные вещи Б.И. Шавырина и С.П. Непобедимого, среди которых предметы одежды (костюмы), письменные принадлежности, фототехника, очки, радиоприемники, государственные награды и т.д.
Открытие 6 октября, среда, в 12.00.

Культурно-выставочный центр Русского музея открылся в Йошкар-Оле
28 сентября 2021 года состоялось торжественное открытие Культурно-выставочного центра Русского музея в Йошкар-Оле на базе Республиканского музея изобразительных искусств (Марий Эл). Он стал шестым представительством Русского музея на территории Российской Федерации. В церемонии приняли участие Владимир Гусев, генеральный директор Русского музея; Михаил Васютин, первый заместитель главы Правительства Республики Марий Эл; Константин Иванов, министр культуры, печати и по делам национальностей Респу... далее »»блики Марий Эл; Елена Бурнашева, заместитель министра культуры, печати и по делам национальностей Республики Марий Эл; Наталья Степанова, врио директора Республиканского музея изобразительных искусств Республики Марий Эл, Марина Красовитова, заведующая отделом «Консультационно-методический центр художественных музеев РФ» Русского музея, Сергей Кривонденченков, ведущий научный сотрудник отдела живописи II половины XIX – начала XXI вв. Русского музея.
Первой выставкой в новом культурно-выставочном центре Русского музея стала экспозиция «Женщины в истории русского искусства XVIII-XX вв.». На ней представлены 66 произведений из собрания Русского музея. Среди них работы Алексея Антропова, Владимира Боровиковского, Алексея Венецианова, Константина Маковского, Бориса Кустодиева, Филиппа Малявина и других известнейших мастеров отечественного искусства.
Отдельную часть выставки составляют предметы декоративно-прикладного искусства – фарфор и посуда 1920-30-х, а также послевоенных лет, отличающиеся оригинальностью и высокими художественными достоинствами.
Выставка представляет взгляд художников разных эпох и школ на образ женщины, ее место и роль в российской культуре последних трех столетий. Женщина как источник вдохновения, женщина как центр внимания, женщина как лидер, женщина как мать и хранительница домашнего очага – все эти ипостаси запечатлены на парадных портретах и камерных приватных изображениях, которые можно увидеть на экспозиции. Сдержанные по колориту произведения сменяются темпераментными и яркими, величаво-спокойные – эмоциональными и полными энергии. «Женщина как творец» - по понятным причинам эту грань следует выделить особо, поскольку на выставке представлены и произведения знаменитых женщин-художниц Марии Башкирцевой, Зинаиды Серебряковой, Натальи Гончаровой, Анны Остроумовой-Лебедевой, Александры Щекатихиной-Потоцкой и др.
29 сентября состоится еще одно мероприятие, приуроченное к открытию нового КВЦ Русского музея. В Центральном Парке Культуры и Отдыха г. Йошкар-Олы пройдет торжественная церемония высадки дуба с участием представителей администрации г. Йошкар-Олы и министерства культуры, печати и по делам национальностей Республики Марий Эл. Посадка осуществляется в рамках участия в акции общероссийского проекта Русского музея «Всероссийская Дубрава Императора Петра Великого», посвященного 350-летию Петра I.
Место проведения выставки «Женщины в истории русского искусства XVIII-XX вв.»: Национальная художественная галерея
г. Йошкар-Ола, Ленинский проспект, 24
Тел.: (8362) 41-07-01

Музей Льва Гумилева открывается после долгого ремонта
1 октября, в день рождения ученого, после долгого ремонта откроется Музей Льва Гумилева. Приглашаем на экскурсию по новой экспозиции!
Лев Николаевич Гумилев – сын поэтов Анны Ахматовой и Николая Гумилева – человек невероятной судьбы, историк, тюрколог, философ и писатель. Пройдя четыре ареста, два лагерных срока, голод, холод, каторжный труд бесправного зэка, Отечественную войну, Гумилев не потерял своей главной мечты – служить прекрасной даме Истории. В конце жизни он говорил: «Я счастливый... далее »» человек, потому что всю жизнь я думал, что хотел, писал то, что думал, и увидел все свои книги напечатанными».
Мечта Гумилева об отдельной квартире сбылась лишь в конце его жизни. Ученый получил двухкомнатную квартиру в бывшем доходном доме на Коломенской улице в 1989 году. После его смерти обстановка была заботливо сохранена вдовой, Натальей Викторовной Гумилевой-Симоновской. В 2004 году квартира получила статус филиала музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме.
1 октября в 12.00 на Никольском кладбище в Александро-Невской Лавре пройдет панихида, посвященная 109-летию со дня рождения Льва Гумилева. Службу проводит иерей Собора Владимирской иконы Божьей Матери Александр Гутник.
В 16.00 приглашаем вас на открытие новой экспозиции Музея-квартиры Льва Гумилева. Марина Писаренко проведет экскурсию о жизни ученого на «тихой бестрамвайной улице», расскажет о гостях этого дома, о взаимоотношениях Гумилева с матерью, о том, как несмотря ни на что сохранял он память об отце.
Обратите внимание: на экскурсию обязательна предварительная запись http://akhmatova.timepad.ru/event/1796526/|по_ссылке.
Адрес музея Льва Гумилева: С.-Петербург, Коломенская ул., 1

Новая литературная экспозиция Музея Достоевского, С.-Петербург
16 сентября в Музее Достоевского к 200-летию со дня рождения писателя и к 50-летию музея открылась новая литературная экспозиция «Достоевский. Жизнь и творчество: Pro et contra».
Новая экспозиция - уже четвертая со времени открытия музея.
Мир и судьба писателя представлены как постоянная борьба с внешними испытаниями и внутренними противоречиями: «Pro et contra». Первый зал посвящен жизни и творчеству Достоевского от рождения до 1864 года, который явился рубежом, предваряющим создание ро... далее »»манов Великого пятикнижия. Второй зал охватывает 1864–1881 годы, исключительные по творческому напряжению в жизни писателя: здесь в большей степени доминирует не биографический, а творческий материал, прежде всего в центре внимания пять романов: «Преступление и наказание», «Идиот», «Бесы», «Подросток», «Братья Карамазовы» и публицистика «Дневник писателя».
Экспозицию дополняют электронные средства и видеоматериалы - программы «Петербург Достоевского» (адреса Достоевского и его героев), «Заграничные поездки Достоевского», «Образ Достоевского» в фотографиях, живописи, графике, скульптуре». Подготовлен аудиогид на русском и нескольких иностранных языках.
Экспозиция основана на тщательной научно-документальной основе в сочетании с яркими визуальными образами, способствующими максимальному погружению в представленный материал. В ней использованы экспонаты из фондов Музея Достоевского, а также копии изображений и документов, предоставленные другими музеями, архивами, научными центрами.
Авторы экспозиции: Наталья Ашимбаева, Борис Тихомиров
Художественный проект: Аркадий Опочанский
Изображения к ряду разделов: Михаил Бычков

На территории музея-заповедника «Коломенское» после ремонта плотины открылась Водяная мельница
Объект был построен из лиственницы в 2007 году в северной части музея-заповедника, на территории этнографического комплекса. Прототипом строения послужила одна из трех мельниц середины XIX века из деревни Владимировка Братского района Иркутской области (ныне расположена на территории Архитектурно-этнографического музея «Тальцы», г. Иркутск). Для Водяной мельницы на реке Жужа была специально построена плотина.
В экспозиции, воспроизводящей обустройство мельницы, представлен комплекс историко-... далее »»бытовых предметов, связанных с производством, обработкой и хранением муки. Здесь представлены ларь с совком-насыпкой, весы-коромысло, лубяные решето и сито, берестяные кузова и туески. На экскурсиях посетители могут познакомиться с принципами и технологией работы водяной мельницы, а также узнают, как крестьяне расплачивались с мельником и чем ситный хлеб отличался от решетного.
Для входа на экспозицию необходимо приобрести билеты онлайн на http://tickets.mgomz.ru/ru/#id=1&sid=4|сайте_музея-заповедника.

Открытие нового экспозиционного комплекса "Медный двор" в Музее артиллерии
17 сентября в Военно-историческом музее артиллерии, инженерных войск и войск связи состоится открытие нового экспозиционного комплекса «Медный двор».
Во внутреннем дворе музея, под открытым небом будет развернута экспозиция, где будут представлены уникальные бронзовые (или как их называли в старину «медные») стволы артиллерийских орудий XVI – XIX веков.
Они были отлиты выдающимися мастерами прошлых веков. Многие из них сохранились в единственном экземпляре и долгое время хранились в фо... далее »»ндах музея. Впервые посетители смогут не только увидеть высокохудожественное литье с филигранной проработкой деталей (гербы, надписи, различные изображения, символы и т.д.), но и познакомиться с уникальными техническими (для своего времени) решениями.
В единый комплекс объединены не только пушечные стволы, отлитые в России, но трофеи из Франции, Швеции, Речи Посполитой, Англии, Персии, Китая и других стран мира.

Открытие Музея Земства в Крапивне
10 сентября 2021 года в историческом поселении Крапивна открылся Музей Земства и градостроительной истории – филиал музея-усадьбы Л.Н. Толстого «Ясная Поляна».
Экспозиция музея рассказывает об опыте местного самоуправления в Крапивенском уезде после проведения земской реформы в 1864 году. На примере Крапивны раскрывается одна из самых ярких страниц жизни нашей страны и актуализируется значение наследия, созданного трудами лучших представителей общества пореформенного времени середины XIX – ... далее »»начала XX века, в том числе и Льва Николаевича Толстого.
На церемонии открытия Музея Земства директор музея-усадьбы «Ясная Поляна» Екатерина Толстая сказала: «Сегодня день, которого мы ждали почти двадцать лет. Мы шли к этому планомерно, шаг за шагом. Музей Земства, который мы открываем сегодня, станет уже третьим музейным пространством, работающим в Крапивне. Такой маленький город – и такая серьезная музейная история».
Заместитель председателя правительства Тульской области Ольга Гремякова отметила, что открытие Музея Земства происходит на стыке двух крупных юбилеев: «Реставрационные работы в «Доме с колоннами» проходили в рамках 500-летия Тульского кремля и Большой Засечной черты, а создание экспозиции приурочено к 100-летию музея-усадьбы «Ясная Поляна». Сегодня Крапивна заявляет о себе как современное музейно-культурное пространство благодаря появлению новых экспозиционных площадок высокого уровня».
Музей Земства (Щекинский район, с. Крапивна, ул. Коммунаров, д. 40) открылся в здании, где в XIX веке располагались присутственные места Крапивенского уезда, полицейское управление и казначейство. Здесь по служебным и общественным делам неоднократно бывал Лев Толстой: в 1860-е годы писатель был мировым посредником 4-го крапивенского участка, в это же время и позднее он активно участвовал в работе органов земского самоуправления и мировых судов, открывал школы в уезде.
Министр культуры Тульской области Татьяна Рыбкина заметила: «Толстой присутствует во многих наших малых городах, но Крапивна – это особое место. Мы очень рады, что в Крапивне открывается новое представительство музея-усадьбы «Ясная Поляна». Мы надеемся, что оно станет мощной точкой притяжения для гостей Крапивны и гордимся тем, как развиваются наши малые исторические города».
Экспозиция первого этажа музея посвящена истории Крапивны – от города-крепости Засечной черты до исторического поселения, а также истории здания, ставшего выставочным пространством. Здесь представлены археологические находки, макеты и чертежи зданий, геодезические инструменты XIX века, документы, касающиеся деятельности полицейского управления и казначейства, а также другие предметы, связанные с градостроительной историей.
Экспозиция второго этажа рассказывает об истории земства. Она разделена на блоки, объединенными тремя метатемами: земская реформа на общероссийском уровне, работа локальных земских учреждений и деятельность Льва Толстого. В одном из залов второго этажа можно «позвонить» героям произведений русских писателей и услышать их рассуждения о земстве.
В экспозиции представлены предметы быта, книги и документы, фотографии, почтовые марки из фондов музея и переданные музею в дар. Некоторые книги и брошюры, связанные с историей земства, предоставлены для экспонирования Тульской областной универсальной научной библиотекой. В каждом из залов есть мультимедийное оборудование для показа дополнительного контента. Например, в зале «Уездный город» можно полистать интерактивную книгу, в которой каждый разворот посвящен определенному зданию в Крапивне.
Концепцию Музея Земства разработало и реализовало Бюро музейной сценографии «Метаформа», занимающееся созданием современных социокультурных проектов.

Александровский дворец: открытие после реставрации
13 августа 2021 года в музее-заповеднике "Царское Село" торжественно открылись после реставрации первые 13 интерьеров Александровского дворца - личные апартаменты императора Николая II и его супруги Александры Фёдоровны. Масштабные работы начались в 2012 году, последние семь лет дворец был закрыт для посетителей. Реставрация ведется в основном за счёт средств, выделяемых Министерством культуры РФ, а также за счет собственных средств музея и благотворительных средств. Для посетителей первые залы ... далее »»доступны с 14 августа.
На торжественной церемонии открытия выступили директор Департамента музеев и внешних связей Министерства культуры РФ Александр Воронко, вице-губернатор Санкт-Петербурга Борис Пиотровский, директор музея-заповедника "Царское Село" Ольга Таратынова.
Александровский дворец - знаковое место для российской истории, последний дом семьи последнего российского императора Николая II, который с 1905 года жил здесь с семьей постоянно. Таким образом, в начале XX века Александровский дворец стал центром государственной жизни России. Отсюда венценосная семья отправилась в ссылку в Тобольск навстречу своему трагическому финалу.
Теперь посетители могут увидеть Приёмную, Рабочий кабинет, Мавританскую, Камердинерскую и Парадный кабинет (половина императора Николая II); Свитскую, Спальню, Сиреневый кабинет, Палисандровую и Кленовую гостиную (половина императрицы Александры Фёдоровны), а также Угловую гостиную и помещения Библиотек. В цокольном этаже разместились вестибюли с кассами, гардероб, технические и вспомогательные помещения.
- Для нас открытие первой очереди Александровского дворца - эпохальное событие. Это место связано с поворотными историческими моментами, судьбами нескольких поколений Романовых. Последние годы все наши силы, стремления и мечты были связаны с реставрацией дворца. Это проект невероятной сложности и вот, наконец, мы можем немного выдохнуть - первый этап пройден, - говорит директор музея-заповедника "Царское Село" Ольга Таратынова.
Окончательное завершение работ по Александровскому дворцу планируется не ранее 2023 года.
Историческая справка
Александровский дворец был заложен в 1792 году по распоряжению Екатерины II и строился к бракосочетанию ее любимого внука - великого князя Александра Павловича (будущего императора Александра I) с великой княжной Елизаветой Алексеевной. Автор проекта - итальянский архитектор Джакомо Кваренги.
Личные покои для Николая II и его супруги Александры Фёдоровны разместили на бывшей "свитской" половине Александровского дворца. Переделки производились с 1894 года под руководством Александра Видова и Александра Баха. Затем, после смерти Видова, ими некоторое время руководил Сильвио Данини, которого, в свою очередь, сменил Роман Мельцер.
С 1905 года дворец стал постоянной резиденцией императора Николая II, который родился здесь в 1868 году и относился к Царскому Селу с особой теплотой. Здесь прошли последние 12 лет царствования российского императора; отсюда 1 августа 1917 года императорская семья была отправлена в ссылку в Тобольск.
В 1918 году Александровский дворец был открыт для посетителей как государственный музей. Позднее в левом крыле разместился Дом отдыха сотрудников НКВД, а на втором этаже правого флигеля, на месте закрытых комнат детей Николая II - детский дом.
Во время фашистской оккупации города Пушкин здесь размещался немецкий штаб и гестапо, в подвалах - тюрьма. Площадь перед дворцом была превращена в кладбище солдат СС.
После войны дворец был законсервирован и в 1946 году передан Академии наук СССР для хранения коллекций Института русской литературы. Здание готовили к масштабной выставке, посвященной 150-летию А.С. Пушкина. В связи с этим в 1947-1949 годах здесь начались восстановительные работы: планировалось реставрировать сохранившиеся интерьеры Кваренги и уцелевшие фрагменты убранства конца XIX - начала ХХ века. Во время работ многие элементы отделки Кленовой и Палисандровой гостиных, а также Мавританской уборной были уничтожены. В 1951-м дворец передали Военно-морскому ведомству, а дворцовая коллекция, находившаяся в составе эвакуированных предметов в Центральном хранилище музейных фондов пригородных дворцов-музеев, поступила в Павловский дворец-музей.
В ведение музея-заповедника "Царское Село" дворец передан в октябре 2009 года. В июне 2010-го, в дни празднования 300-летия Царского Села, были торжественно открыты после реставрации три зала Парадной анфилады.
Как посетить Александровский дворец
Приобрести билет можно онлайн на официальном сайте музея-заповедника. Билеты продаются по сеансам и поступают в продажу за семь дней до планируемой даты посещения. Билеты, которые не были выкуплены онлайн, можно приобрести в кассе дворца в день посещения.
В день посещения необходимо иметь при себе документы, удостоверяющие льготу, данные которых были введены во время покупки.
Стоимость билета - 600 рублей (включая экскурсионное обслуживание), льготы сохраняются, экскурсионное обслуживание для бесплатных категорий - 200 рублей с человека.
Вход в Александровский парк - свободный.
Режим работы: ежедневно с 10 до 18 часов (кассы до 16.45, вход на экспозицию до 17 часов), кроме среды и последнего четверга каждого месяца.
Вход: с пандуса слева от колоннады.
Адрес: г. Пушкин, Дворцовая улица, 2.

В Тотьме открылся Дом традиций и ремесел “Морошка”
6 августа в Тотьме открылся Дом традиций и ремёсел “Морошка”. Дом на Володарского, 7 – качественный образец средовой застройки города. Несколько лет назад дом был расселён, стоял с выбитыми окнами и готовился к сносу. Узнав о таких планах, Тотемское музейное объединение взяло шефство над объектом, перекрыв любой доступ внутрь. Это произошло тогда, когда в помещении уже частично отсутствовали полы и печи.
Параллельно началась работа по написанию проекта “Соль – в традициях!”: хотелось получит... далее »»ь финансирование на создание постоянной площадки, посвящённой традиционным промыслам и ремёслам. Центр народной культуры “Морошка”, работавший при музее, находился в приспособленном помещении бывшего храма, и не очень подходил для целей популяризации народной культуры. Было решено перевести его в дом на Володарского, 7, типологически похожий на деревенскую избу, и передать в ведомство Центра развития культуры “Тотьма”.
Президентский грант, выигранный Фондом развития общественных инициатив Тотемского района “Соль Земли”, сделал смелые идеи реальностью. Открытие нового объекта – дома традиций и ремёсел “Морошка” – состоялось 6 августа! В дом переехала с рынка сувенирная лавка, в соседнем с ней помещении появились новое общественное пространство для встреч и работы ремесленников, новый объект сохранения и презентации народных традиций и ремесленного дела, объект туризма.

Директор Тотемского музейного объединения Алексей Новосёлов: “Глядя на красивые и уютные интерьеры дома, нам даже не верится, из какого небытия команде проекта удалось вытащить это здание! Впечатляет и то, что для восстановления объекта не потрачено ни копейки бюджетных средств. Очень надеемся, что коллеги из ЦРК “Тотьма” поддержат почин музея, и “Морошка” станет популярным и узнаваемым местом среди тотьмичей и гостей города!”

В выставочном зале Некрополя мастеров искусств открылась постоянная экспозиция «Знаки памяти»
Выставочный зал Некрополя мастеров искусств Государственного музея городской скульптуры представляет экспозицию «Знаки памяти»
На втором этаже Выставочного зала Некрополя мастеров искусств открылась постоянная экспозиция «Знаки памяти», представляющая уникальную коллекцию фрагментов надгробных памятников XVIII – первой половины XIX веков из фондов Государственного музея городской скульптуры и отмеченная в 2001 году Премией Правительства Санкт-Петербурга в области литературы и искусства. ... далее »»r>Государственный музей городской скульптуры – музей, не имеющий аналогов в России. Мы более восьмидесяти лет занимаемся изучением, охраной и научной реставрацией произведений монументального искусства, находящихся под открытым небом. На учёте музея находится свыше 200 петербургских памятников и более 700 мемориальных досок.

Музей ведёт свою историю с 28 июля 1932 года. В этот день, решением Президиума Ленинградского Совета рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов музейный статус был присвоен Лазаревскому кладбищу (сейчас – Некрополь XVIII века), старейшему дворянскому некрополю Санкт-Петербурга, основанному ещё самим Петром Великим. Борьба за сохранение этого бесценного культурного ландшафта велась ещё в дореволюционные годы, но с особой силой развернулась в 1920-е–1930-е годы стараниями членов общества «Старый Петербург», среди которых был и первый директор нашего музея – неординарный исследователь и блестящий знаток искусства Н. В. Успенский.

Годы создания Государственного музея городской скульптуры были временем, когда на волне революционных потрясений историческое наследие было подвергнуто в России безжалостной и несправедливой переоценке. Жертвами такого отношения к прошлому стали старинные петербургские кладбища, понёсшие существенные утраты. Петербургской интеллигенции удалось спасти от неминуемого разрушения наиболее ценные с художественной и исторической точки зрения памятники некрополей города на Неве. Результатом подвижнической деятельности энтузиастов по сохранению отечественного культурного наследия и стало создание нашего уникального музея.

Фрагменты надгробий, спасённые сотрудниками музея с петербургских кладбищ в 1930-е годы, а также демонтированные с уже музеефицированных памятников в целях обеспечения сохранности и заменённые копиями, ныне составляют экспозицию «Знаки памяти». В 2001–2020 годах музейные предметы размещались на втором этаже Благовещенской усыпальницы. В 2001 году экспозиция «Знаки памяти» отмечена Премией Правительства Санкт-Петербурга в области литературы и искусства. В настоящее время экспозиция представлена на втором этаже Выставочного зала Некрополя мастеров искусств.
Экспозиция в Выставочном зале Некрополя мастеров искусств представляет уникальную коллекцию фрагментов надгробных памятников XVIII – первой половины XIX веков из фондов Государственного музея городской скульптуры. Это ценнейшие образцы мемориального искусства: мраморные и бронзовые портреты, гербы, а также рельефы и круглая скульптура символико-аллегорического содержания.

Memoria в переводе с латыни означает «память». Задача мемориального искусства – сохранение памяти, осознание неповторимости каждой человеческой жизни, в совокупности ее индивидуального и общественного значения. Помещенные в экспозиции произведения мемориальной пластики – дань уважения памяти наших предков, славного прошлого нашего Отечества.
Стоимость билета: 150 рублей (льготный – 100 рублей).
Вход в выставочный зал по билету в Некрополь в часы работы музея с 10:00 до 17:00. Выходной день: четверг.
Адрес: пл. Александра Невского, 1
В целях предотвращения распространения коронавирусной инфекции:
- просим пользоваться безналичной оплатой;
- посещение мероприятия возможно только в гигиенической маске;
- просим соблюдать социальную дистанцию;
При необходимости посетители могут воспользоваться антисептиками для рук.

от 27.07.2021, город Санкт-Петербург
Государственный музей городской скульптуры
обсудить в форуме »»

Открылась постоянная экспозиция "Монументальная скульптура Санкт-Петербурга"
Новый выставочный зал Государственного музея городской cкульптуры представляет экспозицию «Монументальная скульптура Санкт-Петербурга»
На первом этаже Нового выставочного зала открылась постоянная экспозиция, рассказывающая о собрании музея под открытым небом. Вы увидите модели и проекты памятников, а также графику из коллекции музея.
Петербург по праву называют родиной русской монументальной скульптуры. Именно здесь зародилась и на протяжении трех столетий развивается отечественная шко... далее »»ла монументальной пластики.
Наиболее значимые в историческом и художественном отношении памятники вошли в состав коллекции Государственного музея городской скульптуры, занимающегося изучением, охраной и научной реставрацией произведений монументальной скульптуры, находящихся в условиях реальной городской среды, на открытом воздухе. Основанный в 1939 году музей выполнил огромную, не имеющую аналогов в мировой практике, работу по укрытию и спасению памятников от бомбежек и артобстрелов в годы Великой Отечественной войны. За послевоенные десятилетия при участии музея проведена реставрация всех значительных памятников города, в ходе которой нашли применение оригинальные технологии, исследования и авторские методики реставрационных операций по металлу и камню.
Памятники, независимо от времени их создания (несмотря на стилистические различия), формируют художественную среду города, предоставляя нам редкую возможность увидеть скульптуры XVIII века и современные, зачастую воскрешающие образы далекого прошлого. Эта динамичная связь времен и пространства города стала основным принципом построения экспозиции «Монументальная скульптура Петербурга», главным аспектом которой является возможность в едином месте (в зале) увидеть в скульптурных моделях, в произведениях графики из фондов музея наиболее яркие примеры, образцы петербургской монументальной пластики за три века ее существования.
Стоимость билета: 150 рублей (льготный – 100 рублей).
Выходные дни: четверг, пятница.

«Л. Н. Т.» - новый филиал Музея-усадьбы «Ясная Поляна» в Туле
10 июня 2021 года, в день 100-летия музея-усадьбы «Ясная Поляна», открылось его представительство в Музейном квартале Тулы. Культурно-выставочный комплекс «Л. Н. Т.» находится в доме 25 по улице Металлистов (Пятницкой). В двухэтажном особняке, принадлежавшем купцу Евфимию Кучину, размещены центр приема посетителей, экспозиционные пространства, магазин книг и сувениров, литературное кафе и мини-гостиница. В музейном дворике будут проводиться сезонные мероприятия для туляков и гостей нашего города... далее »».
Постоянная интерактивная экспозиция – «Мой адрес всегда: Тула» – расскажет, чем жила Тула времен Льва Толстого, что из той поры кануло в Лету, что изменилось, а что осталось неизменным. Выставка включает следующие разделы: связь, память, досуг, транспорт, торговля, образование, спорт, медицина, искусство, государственные службы, духовная жизнь, дворянское общество. Посетители смогут отправить почтовую открытку в любую точку мира, увидеть уникальный экспонат, который до сих пор хранится в одной из тульских больниц, и даже поговорить по телефону с самим Толстым.
Вторая экспозиция – «Комильфо / не комильфо» – расскажет о Льве Толстом и его отношению к правилам хорошего тона, стилю одежды и приличным манерам. На ней представлены фотографии писателя, а также его личные вещи – одежда, обувь, предметы быта. Толстой прошел долгий и сложный путь от молодого светского льва, проникнутого сословными предрассудками и понятиями «комильфотности» до аскетичного старца, отказавшегося от привычной для своего круга одежды и частной собственности. Что формировало отношение Толстого к вещам в разные периоды жизни и какими вещами он дорожил? Какие черты подлинного аристократизма Толстой ценил превыше всего и как менялось его отношению к своему сословию? На эти и многие другие вопросы найдут ответ посетители выставки «Комильфо / не комильфо».

Деятельность культурно-выставочного комплекса «Л. Н. Т.» позволит расширить спектр туристических предложений музея, а также создать в Музейном квартале самодостаточный объект показа и современного городского досуга.
График работы культурно-выставочного комплекса «Л. Н. Т.»: понедельник, вторник – выходные; среда – суббота с 11:00 до 19:00, воскресенье с 10:00 до 18:00. Последняя среда месяца – санитарный день.
Касса закрывается за 30 минут до окончания работы музея.
http://ypmuseum.ru/event/653|Стоимость_билетов.
Справки по телефону: 8 (4872) 77-33-02.

Калейдоскоп коллекций. Раритеты собрания Музея современной истории России
23 июня в Главном здании Музея современной истории России открывается экспозиция "Калейдоскоп коллекций. Раритеты музейного собрания"
В полуторамиллионном фондовом собрании Музея современной истории России, как в зеркале, отразились значимые события отечественной и мировой истории. Почти 100 лет Музей активно собирает, хранит, изучает и экспонирует уникальные предметы, имеющие научную, историческую, мемориальную и художественную ценность. Коллекции Музея охватывает все виды исторических исто... далее »»чников: письменные, вещественные, изобразительные, лингвистические, конвенционные и др.
Экспозиция «Калейдоскоп коллекций. Раритеты музейного собрания» представляет лишь часть фондового собрания ГЦМСИР, однако без преувеличения можно сказать, что в неё вошли самые редкие, ценные и исторически значимые экспонаты. Здесь представлен агитационный фарфор, художественные лаки, предметы из дерева, кости, камня, керамики и стекла; а также 12 макетов кораблей. Отличительной чертой экспонатов является наличие сюжета — исторического события, отражённого в конкретном предмете: своего рода художественное воплощение истории.
Особое место в коллекции Музея занимают подарки советскому народу и руководителям страны. Эти предметы были изготовлены лучшими мастерами в единственном экземпляре; они являются не только произведениями высокого искусства, но и памятниками истории.
Экспозиция построена по принципу коллекционного показа с элементами открытого хранения. Специально подготовленные мультимедийные интерактивные программы и использование QR-кодов дают возможность посетителям получить расширенную информацию о формировании коллекций и истории музейных предметов, представленных в экспозиции.

Музей городской скульптуры открывает для посетителей первый этаж Благовещенской усыпальницы
Государственный музей городской скульптуры открывает для посетителей с 11 июня 2021 года первый этаж Благовещенской усыпальницы.
Благовещенская усыпальница была построена в 1717-1724 гг., архитекторы Д. Трезини, Т. Швертфеге. Она занимает особое место в истории русской культуры как первый Пантеон государственных и военных деятелей России, мемориал с уникальным собранием художественного надгробия.
Здание Благовещенской усыпальницы является выдающимся памятником архитектуры петровского бар... далее »»окко, одним из немногих сохранившихся до настоящего времени.
Мемориальная экспозиция на первом этаже Благовещенской усыпальницы сложилась исторически. Здесь похоронены представители династии Романовых (царица Прасковья Федоровна, сын Петра I – Петр Петрович, правительница Анна Леопольдовна), сподвижники Петра Великого – П.И. Ягужинский и А.П. Апраксин, фельдмаршалы А.М. Голицын и И.Г. Чернышев, герой Отечественной войны 1812 года генерал М.А. Милорадович, генерал Г.С. Волконский, адмиралы И.Л. Голенищев-Кутузов и Д.Н. Сенявин, государственные деятели И.И. Шувалов, И. И. Бецкой, А.А. Безбородко, Н.И. Панин. В 1800 году в Благовещенской усыпальнице был похоронен великий русский полководец генералиссимус А.В. Суворов.
В исключительном по своей художественной ценности собрании памятников Благовещенской усыпальницы находится несколько работ И.П. Мартоса – шедевров мирового уровня, произведения таких выдающихся мастеров, как Ф.Г. Гордеев, Ж.Д. Рашетт, В.И. Демут-Малиновский, О. Монферран.
Время работы: 11:00–17:00. Выходные: понедельник, четверг.
Адрес: С.-Петербург, наб. реки Монастырки, 1 (ст. м. «Пл. Александра Невского»).
Билеты: 150 рублей полный / 100 рублей льготный (в кассах некрополей)

Обновленная экспозиция русского искусства ХХ - XXI веков в Новой Третьяковке
На Крымском Валу в залах 24-38 Новой Третьяковки открылась завершающая часть обновлённой постоянной экспозиции русского искусства ХХ — XXI веков, демонстрирующая произведения периода от 1930-х годов до наших дней.
Зал 24 посвящён камерным живописцам 1920-1930-х годов: Татьяна Маврина, Александр Щипицын, Николай Карахан и тд. В первой части зала 25 представлены разные живописные жанры: портретный работы – Павла Корина, Петра Кончаловского, Михаила Нестерова, Веры Мухиной и жанровые сцены - Па... далее »»вла Кузнецова, Сергея Герасимова. Вторая часть зала посвящена Великой Отечественной войне.
В новой экспозиции обновлены именные залы коллекционеров Владимира Некрасова и Леонида Талочкина, собрания которых обогатили фонды Третьяковской галереи. Одновременно постоянная экспозиция живописи второй половины ХХ века расширена за счёт работ, переданных из собрания Международной конфедерации Союза художников, а в экспозиции отдела новейших представлен целый ряд новых работ, поступивших в дар музею за последние годы.
Экспозиция дополнена временной расширенной экспозицией: к столетию Ефрема Зверькова.

Открытие новой экспозиции «Л.Н. Толстой - писатель» в станице Старогладовской Чеченской республики
30 мая 2021 года в Литературно-этнографическом музее Льва Толстого в станице Старогладовской Чеченской республики состоялось открытие новой постоянной экспозиции «Л.Н. Толстой — писатель». Церемония была приурочена к 170-летию со дня приезда писателя на Кавказ. В ней приняли участие министр культуры РФ Ольга Любимова; праправнук писателя, советник Президента РФ по вопросам культуры Владимир Толстой; министр культуры Чеченской Республики Хож-Бауди Дааев, министр культуры Чеченской Республики Хож-... далее »»Бауди Дааев, первый заместитель министра культуры Чеченской Республики Айшат Кадырова, директор музея-усадьбы «Ясная Поляна» Екатерина Толстая.
Новая выставка включает в себя обширную коллекцию экспонатов из фондов Литературно-этнографического музея Л.Н. Толстого, а также более ста экспонатов, предоставленных музеем-усадьбой «Ясная Поляна». В экспозиции собраны фотографии, копии рукописей писателя, документов, сабли Садо и другие предметы.
С Кавказом связан сравнительно короткий период жизни Льва Николаевича Толстого: всего 2 года и 7 месяцев он находился здесь на военной службе. Однако пребывание на Кавказе стало важной вехой в писательской карьере Толстого. Здесь написаны повести «Детство» и «Отрочество», рассказы «Набег» и «Записки маркера», здесь Толстой начал работать над рассказами «Рубка леса» и «Разжалованный», повестью «Казаки».
Бывая в разных местах Кавказа — в гребенских казачьих станицах и чеченских аулах, в военных крепостях и городах Кавказских минеральных вод — писатель неизменно возвращался в станицу Старогладовскую, где размещалась 4-я батарея 20-й артиллерийской бригады, в которой он служил вместе с братом Николаем. Именно в Старогладовской впоследствии сложился Литературно-этнографический музей Л.Н. Толстого.
В формировании новой экспозиции приняли участие эксперт по изучению и популяризации объектов культурного наследия яснополянского музея Ирина Трухачева, заслуженный художник России Александр Конов, директор Литературно-этнографического музея Салавди Загибов, а также творческий коллектив литературно-этнографического музея.
Экспозиция создана международным фондом «Наследие Л.Н. Толстого» совместно с коллективом музея-усадьбы Л.Н. Толстого «Ясная Поляна» и при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Раздел постоянной экспозиции "Католицизм: вероучение и культ" в Музее истории религии
Ежедневно в музеях мира открываются новые временные выставки. Создание же новых экспозиций или реэкспозиция уже существующих – предприятие, которое музеи, как в российские, так и в зарубежные, осуществляют обычно раз в несколько десятилетий. И их открытие становится громким событием.
Начиная с 2008 г. в Музей истории религии открывает уже шестую новую экспозицию. Это позволило во всей полноте представить петербуржцам разного возраста, российским и иностранным туристам историю возникновения и... далее »» развития религиозных представлений от глубокой архаики до трех мировых религий.
Раздел "Католицизм" был закрыт в июне 2019 года. Без малого два года научные сотрудники музея работали над созданием новой экспозиции, в которой памятники из фондов музея соседствуют с электронными технологиями.
В конце мая в Музее открылась первая очередь раздела, посвященного крупнейшему по числу приверженцев направлению в христианстве.
Новая экспозиция характеризуется:
· более 200 уникальных экспонатов из фондов музея, многие из которых никогда ранее не экспонировались или прошли длительную реставрацию;
· информационная насыщенность;
· современное дизайнерское решение экспозиционного пространства;
· новые темы, в том числе - источники вероучения Католической церкви, богослужебный культ: Святая Месса, таинства, духовенство, “походная” церковь, католический орден мирян - терциариев.
Во время работ по реэкспозиции сотрудниками Музея был сделан ряд научных открытий и новых атрибуций.
Тематически экспозиция делится на несколько блоков. Раздел «Вероучение» иллюстрирует такие догматы Католической церкви как догмат о Боге, о Святой Троице, о Христе, о Марии - Непорочной Деве и Богородице, и о Церкви. Важное место в этом разделе отводится редким книжным изданиям из собрания музея, на примере которых раскрывается тема источников вероучения – Священного Писания и Предания. Также в экспозиции представлены разноплановые изображения Девы Марии: от образа «Богоматерь с Младенцем (на нидерландском триптихе XVI в. последователя знаменитого Адриана Изенбрандта) до скульптурного изображения Пиеты (Школа Тильмана Рименшнайдера, Германия, XVI в.). Впервые в полном объеме экспонируется полихромный алтарный триптих с изображением сцен Благовещения, Святой Троицы и поклонения Младенцу Христу (Школа Тильмана Римменшнайдера, Германия, XVI в.). Завершает раздел тема особого статуса епископа Рима - правопреемника апостола Петра и викария (от лат. vicarius заместитель, наместник) Христа, который именуется римскими понтификом или папой. Центральное место в этом разделе занимает произведение неизвестного испанского художника XVI столетия «Апостол Петр в образе папы римского» и предметы облачения папы Льва XIII.
Второй раздел экспозиции посвящен богослужебному культу Католической церкви. Его основу составляет главное богослужение - Святая Месса или Евхаристическая литургия, и семь таинств (крещение, миропомазание, покаяние, евхаристию, елеосвящение, бракосочетание и священство). Богослужения и священные обряды совершаются как на латинском, так и на национальных языках. Все формы богослужений строго регламентированы и зависят от периода литургического года и предписаний церковного календаря. Внимание посетителей привлекут предметы церковной утвари, многие из которых выполнены их драгоценных металлов, а также полные комплекты облачения священнослужителей (епископа, пресвитера, диакона). Особое место в этом разделе экспозиции отводится ранее не экспонировавшемуся комплексу, связанному с практикой отправления культа в условиях «походной» церкви. Завершается раздел рассказом о традициях почитания святых и формах народного благочестия, в частности, о паломничестве к святым местам. Поддерживая эту благочестивую практику, Церковь всемерно заботилась о пилигримах, многие из них на память привозили реликвии и памятные знаки. На экспозиции можно увидеть наиболее типичные из них – реликварии для частиц мощей святых, флаконы с водой и оливковым маслом, а также вотивы, которые паломники преподносили особо почитаемым образам Христа и Богоматери.
Третий раздел экспозиции посвящен теме монастырей и монашества. Отличительной чертой западного монашества является его разделение на ордена, духовенство которых придерживается разных Уставов. Особенностью некоторых старейших орденов стало присутствие в их структуре помимо первой (мужской) и второй (женской) третьей ветви - орденов мирян (терциариев). На экспозиции посетители смогут познакомится с историей старейших орденов Католической церкви - Ордена св. Бенедикта, Ордена картузианцев, Ордена братьев-проповедников или доминиканцев, Ордена братьев Пресвятой Девы Марии с горы Кармель (Орден кармелитов), Ордена братьев меньших (Орден францисканцев) и Общества Христа (Ордена иезуитов).

В Олонецком национальном музее открылась новая экспозиция "Формула крепости"
В рамках международного проекта «ИнтерАктивная История» (InterActive History) в Олонецком национальном музее карелов-ливвиков им. Н.Г. Прилукина открылись двери новой постоянной интерактивной экспозиции "Формула крепости. Вера, война и деньги в жизни Олонца XVII-XVIII веках". Она посвящена утраченной Олонецкой крепости и рассказывает о том, что было в этом регионе до ее постройки, зачем город-крепость Олонец был основан, как здесь жили люди в XVII-XVIII веках, что происходило в Олонце уже после ... далее »»того, как крепость потеряла свое военное значение и была уничтожена пожаром.
Новая экспозиция включает в себя три зала, повествующих об истории территории нынешнего Олонца со времен неолита до середины XX века. Здесь можно узнать об обстоятельствах, которые привели к появлению в этих местах сначала карелов-ливвиков, а затем Олонецкой крепости, о событиях XVII-XVIII вв., о двух крепостях Олонца, о том, как появление города и развитие промышленного производства в регионе повлияли на уклад местных жителей. Современные технологии, использованные в экспозиции, позволяют c помощью света и звука проявлять события, артефакты, голоса и свидетельства прошлого из "темной воды" истории. Один из центральных модулей новой экспозиции - так называемый флоучарт - дает возможность посетителю побывать в роли жителя Олонца середины XVII века и проследить за тем, как меняется его судьба в зависимости от выбора, сделанного в тот или иной ключевой момент истории крепости.
Через всю экспозицию красной нитью проходят три темы, всегда многое определявшие в жизни: война, вера и деньги. Уникальный набор локальных отношений и конфликтов, связанных с решением трех основных вопросов "Как верить?", "Как зарабатывать?" и "Как воевать?" - это и есть "формула крепости", которую предлагает исследовать экспозиция.
Большая часть текстов представлена в экспозиции на русском и ливвиковском наречии карельского языка.
Экспозиция была создана в рамках российско-финляндского музейного проекта "ИнтерАктивная История".
Проект "ИнтерАктивная История" (InterActive History) Программы приграничного сотрудничества "Карелия" объединяет шесть музеев в России и Финляндии и реализуется в партнерстве с Министерством культуры Республики Карелия. Он нацелен на создание и внедрение в деятельность музеев - участников новых музейных услуг на основе исследования и интерпретации местного наследия, использования принципов исторической реконструкции, интерактивности для развития локальной идентичности и уникальной культуры Еврорегиона Карелия.

Открытие Арсенального зала Гатчинского дворца
25 мая 2021 года в Государственном музее-заповеднике "Гатчина" состоялось открытие Арсенального зала Гатчинского дворца.
Арсенальный зал - самое просторное помещение императорской резиденции в Гатчине. Располагается на первом этаже Арсенального каре, окнами в Собственный сад и внутренний двор. Спроектировал этот зал в середине XIX века архитектор Роман Иванович Кузьмин. Благодаря массивным пилонам, на которые опираются своды, помещение визуально делится на несколько связанных между собой ка... далее »»мерных пространств.
Арсенальный зал был любимым местом сбора гатчинского "общества". Здесь устраивались приемы с трапезой, танцами и игрой. В зале находилось много интересного: демидовский магнит, орган, детская горка для катания на санках, качели в виде лодки, бильярд, малая сцена для домашних спектаклей, множество чучел различных зверей и птиц, снабженных табличками с указанием места и времени отстрела и главное - автора выстрела. На стенах были развешены акварели Михая Зичи, и на некоторых из них рукой Александра III отмечалось, кто изображен на рисунке.
В 1941 году оккупанты устроили в Арсенальном зале гараж, в послевоенные годы здесь размещались производственные помещения института "Электронстандарт". Кропотливая научная реставрация началась лишь в 2011 году и продолжалась 8 лет. Еще 2 года потребовалось, чтобы наполнить восстановленный Арсенальный зал атмосферой, соответствующей эпохе правления Александра III.
На свои исторические места возвращаются три живописных полотна А.И. Шарлеманя, посвященные Итальянскому и Щвейцарскому походам Русской армии под командованием А.В. Суворова.
Благодаря открытию Арсенального зала, в экспозиции Гатчинского дворца можно будет увидеть больше предметов из знаменитого Охотничьего сервиза, выполненного мастерами Императорского фарфорового завода в годы правления Екатерины II, Александра II и Александра III.
По сохранившимся эвакуированным подлинным образцам воссозданы люстры и настенные светильники Арсенального зала. По довоенным фотографиям и акварелям Эдуарда Гау воссозданы катальная горка и качели-лодка.
Музей-заповедник "Царское Село" передал на временное хранение знаменитую бронзовую скульптуру работы Н.И. Либериха "Лисинский медведь", которая до 1941 года была выставлена в Арсенальном зале, еще 2 скульптурные композиции, посвященные охоте, из комнат Александра II в Гатчинском дворце, а также другие предметы бытовой коллекции.
Музей-заповедник "Павловск" передал для формирования экспозиции трофеи - головы лося и зубра, которые до 1941 года также были выставлены в Арсенальном зале. Часть трофеев для экспозиции передал Зоологический музей. 76 копий акварелей М. Зичи, 6 копий рисунков А. Попова и одна копия с акварели Д. Россова предоставлены Государственным Эрмитажем и музеем-заповедником "Павловск". Кроме того, для стендовых конструкций использованы сюжеты с акварелей М. Зичи из коллекции музея-заповедника "Петергоф".
Стеклянные стендовые конструкции с информацией об экспозиции, а также мультимедийное сопровождение оформили специалисты КБ музейного проектирования "Своя школа".
Адрес: Ленинградская обл., г. Гатчина, Красноармейский пр., 1

Русский музей открывает отреставрированные парадные залы Михайловского замка
19 мая откроются парадные залы Михайловского замка (Воскресенский, зал, Тронный зал, Галерея Арабесок, апартаменты камер-фрейлины Протасовой), реставрация которых была осуществлена в 2020 году по поручению Президента Российской Федерации В.В. Путина. Также посетители увидят новый раздел постоянной экспозиции, посвященный династии Романовых и истории Михайловского замка. При поддержке Благотворительного фонда "Система" удалось воссоздать иконографический памятник своего времени. Уникальность этой... далее »» реэкспозиции состоит в том, что большинство фамильных портретов представлено в аутентичных рамах, специально выполненных для галереи.
Идея создания "Галереи портретов Высочайших Особ Фамилии Романовых" принадлежала императору Николаю I (1798-1855), хотя подобное собрание уже существовало в екатерининское время. Ее первоначальный замысел относится к концу 1844 года, когда в залах вдоль висячего сада в Малом Эрмитаже были размещены портреты всех правивших Романовых вместе с их супругами и детьми. Изображения были отобраны в загородных дворцах, кладовых Эрмитажа, Академии художеств, в московских резиденциях, недостающие портреты специально копировались и покупались у частных лиц.
"За почти два десятилетия сотрудничества с Русским музеем нам удалось реализовать множество проектов - от реставрации уникальных шедевров, запуска образовательных и инклюзивных инициатив до создания масштабных цифровых проектов, не имеющих аналогов в России. Многолетний выставочный проект "Сага о династии Романовых", реализуемый при поддержке нашего Фонда, уже познакомил зрителей с представителями правящей династии в контексте исторических событий. Постоянная экспозиция позволит еще раз соприкоснуться с общей историей и взглянуть на богатое культурное наследие императорской семьи", - прокомментировала президент БФ "Система" Оксана Косаченко.
В Воскресенском зале, находившемся до комплексной реставрации в аварийном состоянии, воссоздан плафон времени размещения в нем Инженерного училища, восстановлена облицовка стен искусственным мрамором по сохранившимся и найденным при расчистке образцам, воссозданы камины на торцевых стенах, возвращены на свои исторические места две картины Г.И. Угрюмова, хранящиеся в ГРМ. Картины, написанные для Воскресенского зала Дж.-А. Аткинсоном, принадлежат Государственной Третьяковской галерее. В настоящее время они находятся на реставрации. Представление о них дают специально подготовленные воспроизведения с оригиналов.
В Большом Тронном зале Павла I воссоздано бархатное убранство стен, изготовленное по историческим образцам в Париже на ткацкой мануфактуре, имеющей традиции шелкопрядения XVIII-XIX вв. (цвет приближен к характерным цветам конца XVIII в.). Отреставрированы два потолочных плафона, 32 сохранившихся герба российских городов и губерний во фризе под потолком и воссозданы недостающие. По чертежу начала XIX века воссоздана печь с облицовкой искусственным мрамором, увенчанная бронзовым орлом и декорированная золочеными бронзовыми накладками. В нишах над дверями установлены копии бюстов императоров, упомянутых в описях дворца. Проведена тщательная реставрация деревянных книжных шкафов, отделанных шпоном волнистой березы, с воссозданием утрат. Отреставрирована люстра XIX века, воссозданы золоченые бронзовые бра на стенах зала и на печи. В дальнейшем предполагается исполнение точной копии трона императора Павла I.
В 2019-2020 годах произведена первая очередь восстановительных работ в Галерее арабесок с тщательной расчисткой и реставрацией барельефов над окнами и старинных, украшенных искусной резьбой дверей, размещающихся в торцевых стенах, со вставкой зеркальных стекол, воссозданием обнаруженного искусственного мрамора на пилястрах, ложных окон с зеркалами. В настоящее время ведутся дополнительные проектно-исследовательские работы по воссозданию в зале позолоты и настенных росписей.
Помещения, расположенные в южной части бельэтажа восточного фасада дворца, выходящие окнами в сторону реки Фонтанки, занимала во времена Павла I камер-фрейлина Анна Протасова (1745-1826). Интерьерам были свойственны камерность и лаконичность архитектурного решения: потолки были расписаны орнаментами, а стены, в основном, затянуты ткаными обоями. Реставрация бывших покоев камер-фрейлины А.С. Протасовой проведена в 2019-2020 годах с ориентацией на планировку и состояние интерьеров середины XIX столетия. В этих залах реконструирована "Галерея портретов Высочайших особ фамилии Романовых" из произведений, принадлежащих Русскому музею

В Самаре открылся передвижной интерактивный музей теплоэнергетики
ПАО "Т Плюс" открыл в Самаре единственный в России интерактивный музей теплоэнергетики. В нем совершенно бесплатно любой желающий сможет узнать о том, как производятся тепло и свет, как устроена тепловая электрическая станция, какое топливо самое энергоэффективное и не только.
Среди первых посетителей - жители города, пришедшие целыми семьями. Интерактивный музей тепла открыт по адресу: г. Самара, Волжский проспект, вторая очередь набережной, рядом с бассейном ЦСКА до 3 мая.
Первое, что ... далее »»увидят экскурсанты - панорамный кинотеатр с 4К-фильмом о тепле. Внутри музей поделен на несколько залов, каждый из которых оснащен интерактивными моделями и трехмерными инсталляциями объектов теплоснабжения. Всем без исключения будут интересны зона дополненной реальности и увлекательные игры.
Экспонаты музея можно трогать, нажимать кнопки, брать в руки. Большое внимание в экспозиции уделено вопросам энергетической и тепловой безопасности. Энергетики с удовольствием ответят на все вопросы посетителей.
Часы работы: 10:00-21:00 (будни), 10:00-20:00 (выходные дни).
Посещение бесплатное, рекомендуем записываться на экскурсии заранее. Более подробная информация на сайте http://samaramuseum.ru/ и в аккаунте Instagram @tplusmuseum.
Тел. +7 961 387-97-37, t.plusmuseum@yandex.ru
Доступ в музей - строго при соблюдении рекомендаций Роспотребнадзора.
Музей является передвижным и после Самары отправится в другой город, по регионам работы компании «Т Плюс».

Галерея Люмьер открыла новую площадку на Большой Полянке
Галерея Люмьер открыла новое пространство в собственном здании на Большой Полянке. Новая площадка открылась выставкой «Небо над Парижем» французского фотографа Лорана Шеера. В новом пространстве разместились офис Галереи с экспозицией главных советских фотографов, образовательный клуб Lumiere Club и книжный магазин с лучшими мировыми фотографическими изданиями. Проект нового пространства Галереи, которая расположится в трехэтажном особняке XIX века, разработал архитектор Евгений Асс и его архите... далее »»ктурное бюро.
О новой концепции Галереи Люмьер рассказывает основатель Наталья Григорьева-Литвинская: «Настал новый этап истории нашей Галереи. Я очень рада, что спустя 20 лет с открытия Галереи Люмьер в ЦДХ, мы можем переехать в собственное здание. Но самое главное, что мы продолжаем заниматься коллекционной фотографией — это основная область, в которой мы являемся лидерами. Мы продолжаем также просветительскую деятельность, совсем скоро вы сможете посетить наши лекции о рынке искусства и фотографии в образовательном Клубе Люмьер».
Галерея Люмьер запустила на новой площадке Lumiere Club - новый просветительский проект, который включает в себя курс по истории искусства фотографии и международного арт-рынка, клуб с лекциями и экскурсиями на новой площадке. Галерея Люмьер будет работать для посещения только в рамках образовательных мероприятий — экскурсий по выставкам и лекций в рамках Клуба Люмьер. Каждую субботу в 13 и 17 часов Lumiere Club будет проводить экскурсии по Галерее от ее кураторов — по выставке французского фотографа Лорана Шеера и офису Галереи с экспозицией главных советских фотографов. Во время экскурсии кураторы покажут офис Галереи, хранилище и расскажут обо всех правилах работы с фотографией — от экспонирования, оформления, работы с негативами и хранения до ценообразования на работы, атрибуции и видов печати фотографии. Мероприятия Клуба Люмьер стартовали 10 апреля с паблик-тока директора Галереи Натальи Григорьевой-Литвинской.
___
О выставке Лорана Шеера

В Галерее Люмьер пройдут экскурсии по выставке французского фотографа Лорана Шеера. В экспозицию войдут крупноформатные работы из его известной серии “Flying Houses”, в том числе первая опубликованная работа и новая фотография 2021 года, созданная автором специально к открытию выставки в Москве.

Лоран Шеер впервые заявил о себе в сфере художественной фотографии в 2012 году серией «Летающие дома», которая была представлена на Парижской Biennale des Createurs d’images. Эта фотографическая серия была вдохновлена архитектурой нетуристического Парижа и его окрестностей и смогла отразить поэтическое видение города. Лоран Шеер решает изобразить парящие в небе дома, оторванные от земли, чтобы показать уникальность каждого здания вне контекста городской среды. В каждой работе и каждом доме скрывается собственный культурный код, который автор предлагает разгадать зрителям, — отсылки к фильмам, реальным и вымышленным городским персонажам и жителям Парижа, а также множество надписей и граффити, взятых с современных городских стен. Крупный формат работ Лорана Шеера, представленных на выставке «Небо над Парижем», подчеркивает реалистичность фантазийных домов и позволяет разглядеть сотни сложно собранных мельчайших деталей, которые формируют характер каждого «летающего дома».
Выставка Лорана Шеера «Небо над Парижем» — вторая выставка автора в России, проводимая Галереей Люмьер. Знакомство с фотографом состоялось в 2013 году на одной из ключевых фотографических ярмарок ParisPhoto, тогда же Галерея впервые представила работы автора на российском арт-рынке. По словам основателя Галереи Люмьер Натальи Григорьевой-Литвинской, работы Лорана Шеера были высоко оценены российскими коллекционерами: «Он стал одним из авторов Галереи, за которым коллекционеры возвращаются, любители фотографии ожидают продолжение его серии».
Новый адрес Галереи и Клуба Люмьер: г. Москва, ул. Большая Полянка, 61, стр. 1

Открытие Литературного музея "XX век" после реэкспозиции музея-квартиры Михаила Зощенко
23 апреля 2021 года Государственный литературный музей "XX век" открывается для посетителей после реэкспозиции музея-квартиры Михаила Зощенко.
Государственный литературный музей "ХХ век" располагается в музее-квартире М.М. Зощенко, в знаменитом Писательском доме по адресу: С.-Петербург, канал Грибоедова, 9, где жили такие известные советские писатели как Михаил Зощенко, Валентин Каверин, Евгений Шварц, Николай Заболоцкий, Всеволод Рождественский, Иван Соколов-Микитов, Ольга Форш, Борис Житко... далее »»в, Николай Олейников и многие другие - более 130 имен.
Это самый маленький музей-квартира в Санкт-Петербурге, выставочная площадь которого составляет всего 45 кв. м. Музей, основанный в 1992 году, состоит из двух постоянных экспозиций - кабинета М.М. Зощенко и литературной экспозиции. В мемориальной части музея (кабинете М.М. Зощенко) сохранена вся обстановка комнаты и личные вещи писателя. Литературная экспозиция рассказывает о жизни и творческом пути писателя.
В рамках масштабных работ, связанных с воплощением новой концепции развития музея, с учетом современных подходов к музейному экспонированию и коммуникации с посетителями, была произведена реэкспозиция литературной части. Это позволило значительно расширить возможности экспонирования, сделать максимально функциональным физическое пространство музея, продемонстрировать ранее не выставлявшиеся архивные материалы в цифровом формате. Экспозиция обогатилась новыми уникальными фотографиями, документами, предметами, выявленными в результате многолетней исследовательской работы музея.
Работа по реэкспозиции велась научным коллективом музея под руководством куратора экспозиции, заместителя директора по научной работе Светланы Кузнецовой - куратора более 200 выставочных проектов, участника профессиональных конкурсов "Интермузей" и "Музейный Олимп", автора исследовательских статей о выставочной деятельности, лауреата премий Правительства Санкт-Петербурга в области культуры, искусства и музейного дела.
Были введены элементы интерактивной коммуникации с посетителями. Мультимедийные аудиовизуальные интерактивные инсталляции "Золотые слова" и "Звуки времени" известной петербургской художницы, члена Союза художников, куратора Дарьи Шкелевой, которые включают посетителей в игру с литературой и духом времени писателя.
Инсталляция "Золотые слова" выполнена в тесном сотрудничестве с известным лингвистом, литературоведом, писателем и педагогом, к.ф.н., профессором Университета Южной Калифорнии (США), исследователем творчества и автором монографии о М.М. Зощенко Александром Жолковским.
Новая концепция музея предполагала изменения не только в музее-квартире М.М. Зощенко, но и во дворе Писательского дома. Здесь открылась постоянная планшетная выставка "Дом под крышей звездной" - об истории дома, его знаменитых жильцах и не менее знаменитых гостях, которая интегрируется со специально созданным мобильным приложением виртуальных выставок музея с помощью QR-кодов, расположенных на стендах, в подъездах дома и в музее-квартире М. Зощенко. QR-коды содержат в себе элементы дополненной реальности, которые оживляют героев дома и их произведения, а также новую информацию в цифровом формате.

Елагин дворец открывает двери после комплексной реставрации
13 апреля 2021 года Елагин дворец вновь открывает двери для гостей после комплексной реставрации. Впервые за долгое время посетители увидят внутреннее убранство царской резиденции XIX века и смогут попасть в ранее закрытые помещения.
Елагин дворец построен по проекту К.И. Росси в 1818-1824 гг. и до начала XX века оставался во владении императорской семьи Романовых. Залы парадной анфилады были отделаны по проекту К.И. Росси лучшими скульпторами, живописцами-декораторами, мебельщиками, бронзо... далее »»вщиками первой трети XIX века. Елагин дворец - архитектурная доминанта Елагина острова и один из памятников эпохи высокого классицизма.
С 2016 года в здании дворца проводилась комплексная реставрация: от капитального ремонта сетей инженерно-технического обеспечения до бережной реставрации штофной ткани стен, элементов лепного декора и монументальной живописи. Теперь Елагин дворец предстанет перед гостями во всем своем великолепии.
Впервые в истории музея после ремонта и реставрации залов второго этажа посетители увидят исторический интерьер кабинета Александра I. Реставрация была проведена в соответствии с Описями 1826 года и изображением кабинета на акварели, выполненной в 1821 году художником М.Н. Воробьевым.
Елагин дворец возобновит обзорные и театрализованные экскурсии, рассказывая о жизни петербургского дворянства XIX столетия и истории декоративно-прикладного искусства XIX - начала XX веков. Традиционная бальная программа также вернется в парадные залы Елагина дворца.

В Москве открылся Музей истории литературы ХХ века
15 марта 2021 года в центральном здании Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля на Зубовском бульваре состоялось торжественное открытие нового музейного отдела — Музея истории литературы XX века. Первая экспозиция нового отдела «Улица Мандельштама: Осип и Надежда» посвящена Осипу Эмильевичу Мандельштаму и Надежде Яковлевне Мандельштам.
На вернисаже директор ГМИРЛИ имени В.И. Даля Дмитрий Петрович Бак отметил, что в рамках Музея истории литературы ХХ века в скором... далее »» времени будут представлены уникальные музейные реликвии, связанные с жизнью и творчеством российских писателей разных эстетических направлений и судеб: Андрея Платонова, Михаила Булгакова, Андрея Вертинского, Анатолия Луначарского и других. По мнению Д. П. Бака, «произошло два переписывания истории литературы»: первое — в 1920-е годы, когда образы писателей XIX века оказались модифицированы или перечеркнуты. Перестройка повлекла второе переписывание истории: на этот раз сбросили с пьедестала официальных советских писателей. Героем музея на Зубовском является вся русская литература прошлого столетия, со всеми ее парадоксами и противоречиями. «Мы хотим, чтобы музей был таким же динамичным, как история литературы ХХ века», — заметил Д.П. Бак.
Поблагодарив всех причастных к созданию музея и его первой экспозиции, Д.П. Бак зачитал приветствие Александра Николаевича Воронко, директора департамента музеев и внешних связей Министерства культуры Российской Федерации, в котором тот отметил, что «ценность экспозиции значительно превышает лишь ее литературное измерение»: она позволяет «оценить богатство эстетических суждений авторов, определивших драматизм русской литературы ХХ века».
Проект «Улица Мандельштама: Осип и Надежда» стал победителем Второго грантового конкурса музейно-выставочных проектов Российского еврейского конгресса. «Для нас большая честь широко участвовать в программе мероприятий к 130-летию Осипа Мандельштама и поддержать главный из проектов к его юбилею — посвященную ему постоянную экспозицию», ¬- рассказал президент Российского еврейского конгресса Юрий Исаакович Каннер, отметив особую заслугу Анатолия Голубовского, куратора грантового конкурса музейных инициатив и выставочных проектов, связанных с еврейской историей и культурой.
Ректор Государственного института русского языка имени А.С. Пушкина, член Оргкомитета по подготовке празднования 100-летия ГМИРЛИ имени В.И. Даля Маргарита Николаевна Русецкая отметила, что открытие Музея истории литературы ХХ века ¬- значительное событие, одно из ключевых мероприятий, намеченных на юбилейный год. Маргарита Николаевна обратила внимание гостей вернисажа на название экспозиции — «Улица Мандельштама: Осип и Надежда» — в котором запечатлена «одна из самых трогательный супружеских пар».
Поблагодарив всех представителей СМИ за внимание к событиям ГМИРЛИ имени В.И. Даля, Д.П. Бак передал слово заместителю руководителя телеканала «Россия — Культура», члену Оргкомитета по подготовке празднования 100-летия музея Александру Михайловичу Ефимовичу. «Литературный музей — это место притягательное во всех отношениях, сюда хочется приходить», — признался А.М. Ефимович, поздравив всех причастных с открытием экспозиции.
О важности сетевого межмузейного сотрудничества в своем приветственном слове сказал Сергей Александрович Архангелов, директор Государственного музея Л.Н. Толстого. С открытием экспозиции «Улица Мандельштама: Осип и Надежда» гостей вернисажа поздравил депутат Московской городской Думы, поэт Евгений Абрамович Бунимович.
Почетным гостем вернисажа стала Варвара Викторовна Шкловская-Корди, дочь знаменитого писателя и критика Виктора Шкловского, близкая подруга Надежды Яковлевны Мандельштам. «Я последний живой человек, который кормил Мандельштама супом», — пошутила 94-летняя Варвара Викторовна. Она рассказала о знакомстве с Осипом Эмильевичем, заметила, что «семья Мандельштамов никогда не жила красиво», но теперь обрела свое место в центральном здании литературного музея.
Специально для вернисажа свое обращение записала филолог, профессор Денверского университета Софья Игнатьевна Ивич-Богатырева, которой Надежда Яковлевна завещала право распоряжаться поэтическим архивом Осипа Эмильевича. Софья Игнатьевна поблагодарила всех причастных к созданию экспозиции: «Наконец-то у бездомных Осипа и Надежды появилось законное жилье в Москве, которое не отнимут».
Павел Маркович Нерлер, председатель Мандельштамовского общества, директор Мандельштамовского центра НИУ ВШЭ и один из кураторов экспозиции отметил, что начало работы нового музейного пространства — это большой праздник. По его мнению, Осип Мандельштам был последним крупным поэтом ХХ века, у которого до сих пор не было «постоянного пристанища». Как заметил Павел Маркович, очень символично, что экспозиция, посвященная Мандельштаму, открывается в центральном здании ГМИРЛИ в год «двойного юбилея»: 100-летия музея и 130-летия со дня рождения поэта.
http://goslitmuz.ru/projects/172/12583/|О_Музее_истории_литературы_ХХ_века

Обновление экспозиции «Память! К 75-летию Победы в Великой Отечественной войне» в Русском музее
27 января в честь празднования 77-летия со Дня полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады выставка «Память! К 75-летию Победы в Великой Отечественной войне» в корпусе Бенуа дополнена новым произведением.
На экспозиции появилась скульптура работы Михаила Переяславца «Блокада. Ленинград. Мать и дитя» (1989), переданная в дар Русскому музею известным московским коллекционером Владимиром Некрасовым. Произведение продолжит выстав... далее »»ку, в основе которой лежит идея сохранения памяти о войне - исторической, семейной, личной. Представленные работы из собрания Русского музея выполнены в послевоенное время, с 1945 до 2010-х годов.
Михаил Владимирович Переяславец (1949-2020) - известный московский скульптор, Академик РАХ (1997), Народный художник Российской Федерации (1950), педагог, продолжатель художественной династии Переяславцев. Произведение мастера «Блокада. Ленинград. Мать и дитя» (1989, бронза, дерево), напоминающее о трагической истории нашего города, особенно дорого жителям Ленинграда-Петербурга. Переяславец выполнил свою скульптуру с предельным реализмом - со страшной достоверностью изображена мертвая мать, обернутая простыней и перевязанная веревкой, с босыми ногами и руками, скованными в предсмертном жесте и стоящий перед ней, смотрящий на неё закутанный маленький ребенок. Скульптура производит мощное впечатление на людей другого поколения, не знавших войны, испытаний и страданий. Эмоциональность, вложенная автором в художественный образ, является характерной особенностью произведений Переяславца, особенно касающихся темы войны.
В своем творчестве художник мастерски сочетает традиции отечественной академической школы и опыт мировой классики. Переяславец стал автором многочисленных портретов, жанровых композиций (одна из самых известных - «Смоленская дорога. 1943»), более 50 памятников, установленных в городах России. Среди них памятники В.И. Сурикову в Москве (2003), маршалам Советского Союза И.С. Коневу и К.И. Рокоссовскому, памятник «Погибшим в Аргунском ущелье Псковским воинам-десантникам», адмиралу Д.Н. Сенявину в Севастополе. В Петербурге у храма Воскресения Христова у Обводного канала установлен памятник императору Николаю II и императрице Александре Федоровне (2013) работы Переяславца.
Владимир Гусев, генеральный директор Русского музея: «Сегодня, в День полного освобождения Ленинграда от блокады, в рамках выставки «Память», посвященной 75-летию Победы в Великой Отечественной войне, мы представляем новую для этой выставки и для коллекции Русского музея скульптуру. Выставка продлится до конца мая, а скульптура останется – она подарена Русскому музею и, как просил даритель, она всегда будет представлена в экспозиции музея.
Я хочу поблагодарить того человека, который подарил эту работу и не только ее, - коллекционера Владимира Ильича Некрасова. Коллекция Русского музея и наших филиалов в эти трудные дни и месяцы пополнилась на 600 произведений. Некрасов собрал огромную коллекцию искусства ХХ столетия. Мы благодарны всем, кто помогает музею в это сложное время и всем сотрудникам музея, которые делают выставки во время пандемии».

В Туринском музее декабристов теперь можно увидеть грамоту с подписью Екатерины II
В экспозиции Туринского дома-музея декабристов (филиала Свердловского областного краеведческого музея), посвященной декабристу Василию Ивашеву, появится цифровая копия подлинного экспоната XVIII века – грамоты с подписью Екатерины II. Партнерский договор о безвозмездной передаче копии заключили Свердловский областной краеведческий музей имени О.Е. Клера и Национальный музей Республики Татарстан.
Те, кто посещал Казань и бывал в Национальном музее Республики Татарстан, мог видеть неподалеку о... далее »»т знаменитой Екатерининской кареты, под стеклом, любопытный документ на пергаменте. Это грамота о возведении в 1763 году за «ревность и прилежность» к службе капитана Никифора Ивашева в чин секунд-майора. Внизу – подпись императрицы Екатерины II. Кто он, Никифор Семенович Ивашев, и почему информация о нем интересна туринским музейщикам?
Туринский музей декабристов расположен в мемориальном доме декабриста Василия Петровича Ивашева. Род Ивашевых памятен многими славными людьми. В ссылке в Туринске закончил свои дни декабрист Василий Ивашев. Его отец – Петр Никифорович – служил адъютантом великого Суворова, а в 1812–1814 годах был «военным директором путей Действующих армий». В середине XVIII столетия довелось носить военный мундир его деду Никифору.
Род Ивашевых известен с конца XVI века. Как записано в том же гербовнике, «многие Российскому престолу служили дворянские службы в разных чинах и жалованы были в 1597 и других годах поместьями». Служили Ивашевы исправно, поэтому землями их жаловали нередко, удачные браки также способствовали благосостоянию Ивашевых. Их Московские, Тверские, Казанские, Рязанские, Симбирские, Саратовские, Муромские имения приносили изрядный доход.
Дворянский герб Ивашевых помещен в IV-ю часть «Общего гербовника дворянских родов Всероссийской империи». Он великолепен:
«Щит разделен перпендикулярно на две части, из коих в правой в серебреном поле изображен золотой Крест и железная Подкова, шипами обращенная вверх. В левой части в голубом поле диагонально от середины правого бока к верхнему левому углу проложена красная Полоса, над коею видны рассеянные девять золотых Звезд, а внизу серебреная Луна и Река, текущая по Лугу, означенному у подошвы щита <…>». Все это венчал рыцарский шлем с дворянскою короною и перьями, а также голубой с золотом намет – геральдическое украшение, обрамляющее шлем и гербовый щит.
Интересный исторический факт: со времен Петра Великого русским дворянам надлежало не только служить в обязательном порядке, но и получать образование. Яркое свидетельство тому – паспорт 1737 года, выданный герольдмейстерской конторой недорослю из дворян Никифору Семеновичу Ивашеву, хранящийся в Государственном архиве Ульяновской области. Отметим, что слово «недоросль» в исторических анналах обозначает молодого дворянина, не достигшего совершеннолетия и еще не поступившего на государственную службу.
Паспорт Никифора Ивашева представляет собой лист бумаги с типографским шрифтом: «В нынешнем 1737 году, февраля 19 дня, по Ея Императорского Величества указу, и по приговору Правительствующего Сената, недоросль Никифор Семёнов сын Ивашев, которого в Санкт-Петербурге, в геролдмейстерской конторе объявил отец полковник Семён Ивашев декабря 10 дня 1736 году, к первому смотру...». Хотя в документе Семен Никифорович Ивашев обозначен полковником, но доподлинно известно, что дослужился он лишь до подполковника. Историки не могут ответить, почему в таком серьезном документе допущена эта значительная ошибка.
Но вернемся к «Пашпорту», в котором родитель Семен Ивашев «…в донесении показал, что ему от роду девять лет, Грамоте российской читать и писать обучен, по обязательству оного отца ево для обучения исправно читать и писать, со основанием, из Санкт-Петербурга из Геролдмейстерской конторы отпущен в дом свой в Синбирской уезд, и будучи ему в доме своём вышеписанным наукам обучатца со всяким прилежным радением. А ежели он в том году к смотру нигде не явится, а хотя и явится, да не обучится, и за то он Ивашев написан будет вечно в матросы без всякого произвождения. И сей Пашпорт, по прибытии в дом свой, объявить ему в Синбирской провинциальной Канцелярии. Дан в САНКТПЕТЕРБУРГЕ июня 28 дня 1737 году».
Никифор Семенович Ивашев получил надлежащее образование, ведь дворянских детей совсем не радовала реальная перспектива службы на галерах. Но и блистательной службой Никифор Ивашев не отличился: то ли здоровье подвело, то ли талантами не вышел. Службу 15-летний Никифор начал в 1742 году, дослужился до капитана Псковского драгунского полка. Ни в каких походах и сражениях не участвовал. А в 1762 году императрица Екатерина II издала Указ о вольности дворянству, избавлявший дворян от обязательной службы. Менее чем через год после указа Никифор Ивашев уволился «от воинской и статской службы». При отставке получил чин секунд-майора. Грамоту на пергаменте о возведении в 1763 году за «ревность и прилежность» к службе капитана Никифора Ивашева в чин секунд-майора за подписью императрицы Екатерины II ныне можно увидеть не только в Национальном музее Республики Татарстан.
Как же подлинная грамота на пергаменте о присвоении чина Секунд-Майора Никифору Ивашеву, подписанная ЕКАТЕРИНОЙ ВТОРОЙ, ИМПЕРАТРИЦЕЙ И САМОДЕРЖИЦЕЙ ВСЕРОССИЙСКАЯ. И ПРОЧАЯ, И ПРОЧАЯ, И ПРОЧАЯ, попала в главный музей Татарстана? Объяснение нехитрое. На ту пору Ивашев принадлежал к дворянам Арского уезда Казанской губернии, и документ хранился в местных архивах.
Закончил свои дни отставной секунд-майор Никифор Семенович Ивашев в 1795 году, так и «не доросши» до великих дел своего века.
Кстати, именно Никифор Семенович в 1795 году был внесен в VI часть Симбирской дворянской родословной книги, куда записывали древние благородные роды. Родовым гнездом Никифора с семьей была деревня Ивашевка Буинского уезда Симбирской губернии, основанная еще в 1682 году его дедом, то есть прапрадедом декабриста Василия Ивашева.
Узнайте больше о http://uole-museum.ru/museums/turinskij-dom-muzej-dekabristov/|Туринском_доме-музее_декабристов!

Новая экспозиция к 650-летию Калуги
30 декабря 2020 г. в музейно-краеведческом комплексе «Усадьба Золотарёвых» открылась новая экспозиция к 650-летию Калуги.
Располагаясь в сердце России, Калужский край на протяжении веков играл важную роль в жизни страны, обеспечивая его экономический, научный и культурный потенциал, а в годы суровых испытаний, когда враг грозил Отечеству погибелью, калужская земля являла собой рубеж, который не смог преодолеть ни один завоеватель.
Калужский край с древнейших времен был местом обитания че... далее »»ловека. Самые ранние археологические памятники относятся к палеолиту и имеют возраст более 100 тысяч лет. Многочисленные археологические культуры на протяжении тысячелетий сменяли друг друга, пока в IX – Xвв. территория калужской земли не была заселена славянами. Большую часть края населяли вятичи, а на западе и северо-западе жили кривичи. В XII вв. летописи упоминают первые калужские города: Мосальск, Серенск, Воротынск, Брынь, Тарусу, входившие в состав Черниговского княжества.
Серьезным испытанием для Руси стало татаро-монгольское нашествие, в борьбе с которым калужская земля покрыла себя неувядаемой славой. Весной 1238 г. войско хана Батыяоказалось под стенами Козельска, жители которого в течение семи недель обороняли город. Только после разрушения стены стенобитными орудиями врагу удалось подняться на вал, где "бысть брань велика и сеча зла". Подвиг козельчан, презревших смерть и не покорившихся сильнейшему врагу, стал одной из ярких страниц героического прошлого нашего Отечества.

В 1380 г. дружины калужских городов Тарусы, Оболенска, Боровска приняли участие в Куликовской битве. А спустя сто лет Калужская земля стала местом, где произошли события положившие конец татаро-монгольскому игу. В 1480 г. хан Ахмат, выступивший в поход на русскую землю, был встречен русскими войсками Ивана III на берегу реки Угры. Несколько раз Ахмат пытался прорваться на другой берег Угры, но все его попытки не смоги преодолеть стойкость русских защитников. 11 ноября татары отступили от Угры.
На протяжении XIV–XVвв. калужская земля была местом постоянного противоборства между Литвой и Москвой. По ее территории, рекам Оке и Угре, пролегла граница с Великим княжеством литовским. Необходимостью защиты московских рубежей обусловлено возникновение Калуги – пограничной крепости, первое упоминание о которой в литовских источниках относится к 1371 г., а в русских – к 1389 г.

В XVI в. Калужский край продолжал оставаться рубежом на подступах к Москве, защищая ее от набегов крымских татар. Для защиты Московского государства от набегов татар на калужской земле были устроены Лихвинская и Козельская засечные черты, состоявшие из лесных завалов, валов, рвов, частоколов, опорных пунктов. В Калуге, как стратегически важном пункте обороны, располагался Передовой полк русских войск.

В начале XVII в., в период смутного времени калужская земля стала ареной многих знаменательных и трагических событий.

В 1606 г. калужане встали на сторону И.И. Болотникова действовавшего против царя Василия Ивановича Шуйского. Весной 1608 г. поддержку калужан получил Лжедмитрий II, которого современники называли "калужский вор". Потерпев поражение под Москвой, он бежал в Калугу, куда прибыл 1 января 1610 г., суда же приехала "жена" Лжедмитрия – Марина Мнишек. В Калуге 11 декабря 1610 г. во время охоты крещеный татарин кн. Петр Урусов убил самозванца, отомстив за смерть Касимовского хана, умерщвленного по приказу Лжедмитрия. Тело "царевича" Дмитрия было доставлено в город и похоронено у Троицкого собора. Тем самым Калуга стала местом упокоения знаменитого самозванца.
После изгнания польских войск из Москвы и избрания на престол в 1613 г. Михаила Федоровича Романова калужане приняли сторону нового царя. С 1617 г. Калугу и ее окрестности защищал от нападения польских отрядов князь Дмитрий Пожарский. В 1618 г., после его отъезда, на Калугу внезапно напал запорожский гетман Сагайдачный и, захватив город, сжег и разграбил его.
После присоединения Украины к России в 1654 г. и завершения русско-польской 1654 - 1667 гг., границы государства отодвинулись на запад, и Калужский край потерял значение пограничной земли. Деревянная крепость Калуги, сгоревшая в конце XVII в., больше не восстанавливалась.
Новая экспозиция затрагивает период развития Калужского края, начиная с появления здесь первых людей и заканчивая концом XVII в. В экспозиции будут представлены уникальные предметы, связанные с героической историей Калужской земли. Центральное место в новой экспозиции займёт макет Калужской крепости.
Ждём Вас по адресу: г. Калуга, ул. Пушкина, 14.
Тел для справой (4842) 72-16-18.

Презентация новой экспозиции "Археология Ладоги"
Губернатор Ленинградской области А.Ю. Дрозденко посетил музей-заповедник «Старая Ладога». 27 ноября залпом полуфунтового орудия, произведенного стрельцами гарнизона крепости – участниками ООД "Клубы исторической реконструкции" СПб, ознаменовалось начало торжественной презентации новой археологической экспозиции.
Экспозиция расположилась в восстановленной Стрелочной башне – самой современной и единственной теплой башне крепости. При восстановлении башни, которое длилось с 2012 по 2015 гг., и... далее »»спользовались новые материалы и технологии для создания необходимых температурно-влажностных условий, которых требует экспонирование ценнейших предметов из археологической коллекции музея-заповедника. Однако, подлинная средневековая валунная кладка была сохранена и открыта для обозрения – ее можно увидеть со второго и третьего уровней (боев) башни. Работа над созданием экспозиции началась в 2016 году.
Новая экспозиция занимает два боя башни – третий и четвертый. Третий бой посвящен жизни южного Приладожья в эпоху Неолита. В витринах разместились находки из уникальной коллекции А.А. Иностранцева, включающей такие редкие экспонаты, как черепа людей нового каменного века – в Стрелочной башне можно увидеть не только их, но и иллюстрации с реконструкцией внешности древних людей.
На четвертом, верхнем, бое разместились находки, относящиеся к раннему Средневековью – эпохе викингов. Центральную часть зала занимает масштабный макет поселения и крепости начала X столетия: жилые постройки, ремесленные мастерские ладожского посада реконструированы по материалам раскопок Земляного городища; крепость показана на этапе возведения. По периметру зала расположились витрины с предметами быта, украшениями, оружием, элементами одежды и обуви, ремесленными изделиями – привозными и местными – всего более 3500 находок! И, как отметил Губернатор, многие из них – с пометкой «единственный на Руси, в России».
А.Ю. Дрозденко высоко оценил новую экспозицию, заметив мультимедийное и интерактивное ее оснащение, и обещал вернуться в музей с семьей. Стрелочная башня будет интересна не только любителям истории и ценителям древностей, но и посетителям с детьми - игры, викторины, интересные задания дополняют классическую часть экспозиции, делая ее более доступной и понятной.
Визит Губернатора завершился на радостной для музея-заповедника ноте: А.Ю. Дрозденко объявил о решении укрепить береговую линию крепостного двора и продолжить реставрацию восточной части крепостных стен. А пока музей осваивает новые экспозиционные пространства: в Стрелочной башне завершается монтаж навигационных указателей, и с 11 декабря 2020 года экспозиция откроет двери для посетителей музея-заповедника «Старая Ладога». Ждем вас в гости!

Живая экспозиция «Лошадь и человек. История дружбы» открылась на Куликовом поле
20-летие Музейно-мемориального комплекса героям Куликовской битвы в селе Монастырщино отметили открытием новой экспозиции. На Конном дворе можно не только пообщаться с его обитателями, но и узнать о многовековой дружбе человека и лошади – верного спутника и помощника, компаньона для досуга.
В жизни человека лошадь сыграла более важную роль, чем любое другое одомашненное животное. Долгое время основным средством передвижения для всех жителей планеты была лошадь. Без нее нельзя было представит... далее »»ь жизнь человека прошлых лет. В крестьянской среде лошадь играла роль кормилицы и помощницы, помогая возделывать землю и убирать урожай. А в аристократических кругах к коням относились практически как к членам собственных семей – с любовью и уважением. Лошади сопровождали военных в походах и баталиях, они часто помогали им выживать и побеждать. Кроме того, в прошлые века лошадь практически заменяла автомобиль. Купить породистого скакуна мог позволить себе только очень состоятельный человек. В этом смысле, стоимость породистой лошади в XIX веке можно сопоставить со стоимостью элитного авто в наше время. В современном мире лошадь не утратила своей важной роли. Она по-прежнему остается верным спутником человека: работает в поле и выступает в цирке, участвует в спортивных состязаниях и снимается в кино, служит в полиции по охране порядка и помогает людям в восстановлении здоровья, а еще дарит бесконечные положительные эмоции.
Роли лошади в жизни человека, ее эволюции посвящена новая экспозиция музея-заповедника. Она знакомит с основными аспектами правильного обустройства конюшни, уходом за лошадью, ее питанием, воспитанием и дрессурой. Рассказывает об этапах эволюции лошади от маленького эогипуса размером с лисицу до современного коня. Представляет лошадей-рекордсменов и повествует об интересных фактах из жизни лошадей. Информацию дополняют подлинные предметы, служащие одновременно экспонатами и инструментами в уходе за лошадью (щетки, скребки), кормами (овес, сено) и гужевым транспортом (телеги, сани, двуколки).
Куратор проекта, специалист экспозиционно-выставочного отдела Государственного музея-заповедника «Куликово поле» Елена Гончарова:
- В нашей конюшне главными обитателями являются лошади. Здесь можно понаблюдать за ними, пообщаться покормить, попробовать оседлать и прокатиться верхом на лошадке в крытом манеже или на улице. Поэтому создавая новую экспозицию, мы стремились не нарушать сложившуюся традицию и оставить приоритет в показе за живой лошадью, а наглядные материалы экспозиции «Лошадь и человек. История дружбы» лишь стали ненавязчивым дополнением к полному портрету жизни лошади в разные исторические эпохи.
Почувствовать себя настоящим наездником помогут интерактивные площадки и мастер-классы. Здесь, используя подлинную упряжь, любой желающий сможет попробовать оседлать деревянного коня или запрячь его в телегу. Полученные навыки можно потренировать и с живой лошадкой, используя подлинные инструменты, можно почистить коня и заплести ему гриву. На специальном симуляторе «Лошадиная сила» каждый проверит, обладает ли хоть в какой-то степени этой внесистемной единицей мощности. На память о посещении конюшни каждый желающий может отчеканить для себя подкову на счастье.

Открытие филиала Государственного исторического музея в Туле
27 сентября 2020 г. Государственный исторический музей, главный музей национальной истории России, открывает в Туле свой первый региональный филиал.
Исторический музей на Красной площади в Москве — крупнейший музей России. Его фонды хранят около 5 млн. предметов. Это коллекции археологии, нумизматики, рукописей и старопечатных книг, древнерусской живописи, письменных источников, картографии, изобразительных источников, оружия, драгоценных металлов, керамики и стекла, металла, тканей, дерева ... далее »»и мебели, книжного фонда.
Почти полтора столетия Исторический музей следует основным заповедям своих основателей — графа А.С. Уварова и историка И.Е. Забелина: наглядно показывать ход российской истории и бережно хранить памятники материальной и духовной культуры страны.
Филиал откроется выставкой "Реликвии и шедевры Исторического музея", посвященной 150-летию музея национальной истории России.
"Тульская область по количеству федеральных музеев на своей территории уступает только Москве и Санкт?Петербургу. И наш первый региональный филиал открывает выставка, представляющая ценнейшие памятники из всех 15 фондовых коллекций ГИМа, мемориальные реликвии", — отмечает Алексей Левыкин, директор Исторического музея.

Туляки увидят 268 уникальных экспонатов из всех коллекций музея. Почти каждый памятник связан с конкретным историческим событием с III тысячелетия до н. э. до первой половины ХХ века. Это реликвии отечественной истории и культуры и шедевры изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

В первом зале выставочного пространства филиала размещены тактильные модели ключевых памятников Исторического музея, которые позволят незрячим и слабовидящим посетителям узнать о становлении государства.
Открывает тактильную экспозицию модель идола — одного из уникальных памятников Галичского клада эпохи бронзы. Идол относится к шаманским атрибутам, которые помогали посреднику между миром живых и миром духов защищать людей от злых потусторонних сил. Далее представлена модель парадной секиры. Изображения на ней позволяют считать секиру символом власти, использовавшимся в ритуальных целях. От бронзового и раннего железного веков до XIX столетия прослеживается история возникновения российского государства. Символы власти (медали, монеты, перстни), личные вещи и изображения царствующих особ представлены в виде тактильных моделей. Завершается экспозиция портретом последнего российского императора Николая II, написанным знаменитым художником И.Е. Репиным в 1896 году.

Музейный двор, образуемый крыльями здания, выходит на Казанскую набережную. Эта территория представляет собой пропорционально уменьшенную Красную площадь Москвы, которую с северной стороны открывает здание Исторического музея, а с южной замыкает Покровский собор. В музейном дворе Тульского филиала, замощенном брусчаткой, представлены арт-объекты — образы знаменитых исторических зданий. Их многослойные прозрачные силуэты будут освещать тульскую Красную площадь в темное время суток.

Тульский филиал Исторического музея располагается в музейном квартале — доме № 10 по улице Металлистов. Это бывший особняк купца Ивана Михайловича Белолипецкого.
В новом музее для посетителей будут проводиться тематические экскурсии и занятия, лекции, концерты и кинопоказы. Лучшие специалисты-историки будут проводить абонементные программы (в том числе, курсы по истории и обществознанию в музее). Программы будут доступны посетителям с инвалидностью.

Здесь же будет открыт музейный магазин, кафе и в скором времени начнет работу детский образовательный центр. Кроме того, к концу 2020 года в музее будет запущена волонтерская и стажерская программа для студентов-историков.
Адрес музея: г. Тула, ул. Металлистов, д. 10

Открытие первого виртуального филиала Русского музея в Бурятии
24 сентября 2020 года в 11.00 в городе Улан-Удэ состоится прямое включение открытия информационно-образовательного центра «Русский музей: виртуальный филиал». Это будет первое виртуальное представительство Русского музея в Республике Бурятия и 225-й центр, открытый в рамках проекта «Русский музей: виртуальный филиал». Для участников пройдет презентация на тему «Визуализация бурятской идентичности на примерах произведений искусства из коллекции Русского музея XIX - XX веков», которую проведет зав... далее »»едующий отделом «Центр мультимедиа Русского музея» Светлана Владимировна Бирюкова. Торжественное открытие можно будет посмотреть на Медиапортале Русского музея в разделе «Онлайн трансляции» http://media.rusmuseum.ru/broadcast/.
Подготовка открытия виртуального филиала Русского музея велась с 2019 года, когда на Международном Санкт-Петербургском культурном форуме было подписано Соглашение о намерениях между Государственным Русским музеем и Министерством культуры Республики Бурятия. Виртуальное представительство Русского музея расположится в одном из филиалов Национального музея Бурятии – Художественном музее имени Ц.С. Сампилова.
Национальный музей Бурятии – визитная карточка региона, один из крупнейших музейных комплексов Дальневосточного федерального округа, который был образован в 2011 году путем слияния четырех музеев: Художественного музея имени Ц.С. Сампилова, Музея истории Бурятии имени М.Н. Хангалова, Музея природы Бурятии и Новоселенгинского музея декабристов.
Художественный музей имени Ц.С. Сампилова – один из старейших музеев региона и единственный художественный музей Республики Бурятия. Он был открыт в 1947 году как Бурят-Монгольский Государственный художественный музей. При участии Русского музея собрание Художественного музея было пополнено работами известных художников XVIII – XIX веков – Владимира Боровиковского, Ивана Айвазовского, Архипа Куинджи, братьев Маковских. Сегодня Русский музей передает музею Бурятии богатейшую коллекцию своих цифровых ресурсов, объединенных в Медиатеку проекта «Русский музей: виртуальный филиал». Интерактивные программы и мультимедийные фильмы, компьютерные игры для детей и электронные каталоги помогут представить историю развития отечественного изобразительного искусства на протяжении более тысячи лет, познакомят с дворцами и парками Санкт-Петербурга, историей и коллекцией Русского музея.
В виртуальном филиале Русского музея будут проходить занятия, мастер-классы и специальные программы для детей по изобразительному искусству, истории и культуре России. Студенты найдут здесь богатый материал для изучения музейного дела, теории и истории искусства, а также по развитию информационных технологий в сфере культуры.
На торжественном открытии информационно-образовательного центра «Русский музей: виртуальный филиал» будут присутствовать министр культуры Республики Бурятия С.Б. Дагаева, министр образования и науки Республики Бурятия Б.Б. Жалсанов, а также представители администрации города Улан-Удэ, учреждений культуры и образования. Во время церемонии торжественного открытия состоится прямое включение из Санкт-Петербурга – из Центра мультимедиа Русского музея.
Открытие информационно-образовательного центра «Русский музей: виртуальный филиал» в Художественном музее имени Ц.С. Сампилова состоится 24 сентября 2020 года в 16.00 по адресу: г. Улан-Удэ, ул. Профсоюзная, д. 29.

Открытие Музея И.А. Бунина в Воронеже
В Воронеже 22 – 25 сентября состоятся торжества, связанные с открытием Музея И.А. Бунина. События приурочены к 150-летию со дня рождения всемирно известного русского прозаика, поэта, переводчика, почетного академика Императорской Санкт-Петербургской академии наук, лауреата Нобелевской премии в области литературы И.А. Бунина (1870-1953).
В программе праздничных мероприятий:
— церемония открытия музея (по приглашениям);
— театрально-музыкальная гостиная «Диалог с единственной» с участи... далее »»ем актеров Воронежского театра драмы имени А.В. Кольцова и артистов Воронежской филармонии (по приглашениям);
— открытие литературно-документальной выставки «Я очень русский человек. Это с годами не пропадает» при партнёрском участии Орловского государственного литературного музея И.И. Тургенева в Музее-усадьбе Д.В. Веневитинова» (по приглашениям);
— круглый стол «И.А. Бунин: взгляд из XXI века» (по приглашениям).
В повестке круглого стола: презентация аннотированного каталога бунинской коллекции из фондов Музея имени И.С. Никитина «По следам писательской судьбы: И.А. Бунин и его окружение» и научно-популярного издания «Бунинский Воронеж: хроника событий (1870-2020)», составитель О.Г. Ласунский; презентация пешеходного экскурсионного маршрута «По бунинским местам Воронежа».
— обзорная экскурсия для посетителей
22 сентября с 16.00 до 18.00
23 сентября с 14.00 до 18.00
24 сентября с 14.00 до 20.00
25 сентября с 14.00 до 18.00

Посещение Музея И.А. Бунина (г. Воронеж, пр. Революции, дом 3А) только по предварительным заявкам. Запись с 16 сентября по телефонам: (473) 255-09-63, 255-09-68.

В музее-заповеднике "Гатчина" открыты комнаты императора Николая I
С 4 сентября гости Гатчинского дворца смогут увидеть комнаты императора Николая I в Арсенальном каре. Спустя почти восемьдесят лет они вновь распахнут свои двери для посетителей. Можно будет посетить Малый и Большой военный кабинеты, Приемную, Камердинерскую и служебные помещения.
Обращаем ваше внимание, что посещение комнат возможно только в составе экскурсионных групп. Билеты на экскурсии приобретайте онлайн, а также в кассах музея в день посещения при наличии свободных мест.
Первые п... далее »»осетители комнат Николая I получат бесплатные билеты на Дворцовую ферму и в Приоратский дворец. Билеты на Дворцовую Ферму выдаются во вторник и субботу, в Приоратский дворец - со среды по пятницу и в воскресенье.
Попасть на Ферму и в Приоратский замок по бесплатным билетам можно будет до 20 сентября в часы работы музеев.

Открытие Музея восстания машин в Москве
Открытие Музея восстания машин состоится 18 сентября на Красном Октябре (Москва, Берсеневский пер., 2, стр. 1). Один из самых популярных семейных музеев будет работать теперь в самом центре Москвы.
Музей восстания машин - это настоящий футуристический мир, населенный жителями из разных фантастических фильмов: 8 тематических залов общей площадью более 1500 кв.м., в которых дружно соседствуют Автоботы и Десептиконы, лаборатория Тони Старка, супергерои MARVEL и DC, Терминатор, мифические живот... далее »»ные, аниматронные роботы, персонажи фильмов ужасов, различные мотобайки и даже культовые транспортные средства «Призрачный Гонщик», автомобиль Багги, выполненный по мотивам кинофильма «Безумный Макс».
В основу работ создателей музея заложен принцип Art recycle - искусство превращать обычные предметы, подлежащие утилизации (допустим, металл и запчасти изживших себя механизмов), в арт-объекты. Это первый в мире музей, где все экспонаты созданы из переработки автохлама. При его создании была переработана 1 тыс. тонн автомусора, собрано 50 тонн фактурных запчастей, 1000 метров цепей, 500 коленвалов, 700 автомобильных дисков, 5000 поршней. Над производством образов работало 15 кузнецов со всей России, руками которых было создано 150 экспонатов общим весом более 100 тонн.
Директор музея Анастасия Гущина: “С 2014 года, когда первый наш музей открылся в Санкт-Петербурге мы мечтали о покорении столицы. С тех пор мы успешно работали в Челябинске, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде и, конечно, в знаменитом здании-тарелке у метро Текстильщики в Москве. Но нашей мечтой было переехать в центр, и закрытие музея во время пандемии дало нам наконец финальный толчок. Мы переехали. Я уверена, что многие, кто не мог к нам доехать, теперь смогут посетить музей, а те, кто уже были - откроют для себя новое. Мы значительно увеличили количество экспонатов, увеличилась площадь музея. Теперь тут возможно проводить взрослые и детские дни рождения, устраивать брутальные фотосессии, а в течение всего дня у нас будут проходить шоу, бои роботов и мастер-классы”.
В музее можно также посетить аттракционы виртуальной реальности, лазерный лабиринт, разнообразные мастер-классы, школу бутафорского мастерства, сувенирный магазин и увлекательные интерактивные шоу-спектакли.
Официальный сайт музея - msk.musbot.ru/.
Музей расположен в удобной транспортной и шаговой доступности, рядом со ст. метро Полянка, Кропоткинская, Боровицкая по адресу: Берсеневский переулок д.2 строение 1 в Арт кластере "Красный Октябрь".

Открытие новой интерактивной экспозиции в музее «Память»
31 августа 2020 года в музее «Память» Музея-заповедника «Сталинградская битва» состоялось открытие новой интерактивной экспозиции, воссоздающей момент переговоров о капитуляции южной группировки немецких войск, состоявшихся 31 января 1943 года в подвале Центрального универмага.
В мероприятии приняли участие представители ветеранских организаций, СМИ, сотрудники Музея-заповедника «Сталинградская битва», члены Российского военно-исторического общества.
Новая экспозиция была создана в рамка... далее »»х третьего этапа проекта «Пароль Победы – Сталинград» Дзержинской районной ветеранской организации, поддержанного фондом Президентских грантов. В результате реализации предыдущих этапов проекта в музее «Память» были созданы интерактивные экспозиции: «капсула времени», позволяющая посетителям перенестись на площадь Павших борцов 1942-1943 года и голографическая инсталляция, запечатлевшая пленение командующего 6-й полевой немецкой армии генерал-фельдмаршала Ф. Паулюса начальником штаба 64-й армии генерал-майором И.А. Ласкиным. Они получили полную поддержку ветеранской общественности и пользуются большой популярностью у посетителей

В Зоологическом музее Российской академии наук установлена биогруппа «Весенний ручей»
Поторопим весну!
В Зоологическом музее Российской академии наук 12 февраля 2020 г. установлена новая биогруппа «Весенний ручей».
В небольшой стеклянной витрине показан кусочек лесного ручья на опушке леса. Середина апреля, снег и лед уже сошли, появились первоцветы: печеночница, кислица; на березе и иве набухли почки. На места гнездования вернулись перелетные птицы. В ручье нерестятся щуки и бычки-подкаменщики, вышли из спячки зимовавшие водяные клопы и жуки, лягушки собираются на «весен... далее »»ний концерт». На берегу ручья бабочка крапивница присела на цветущее волчье лыко, жужелица спешит согреться – эти насекомые выходят из зимних укрытий одними из первых. Активизировались клещи. Кутора – крупная землеройка – ищет добычу круглые сутки после зимнего голодания. Желтогорлые мыши выбираются из нор, затопленных талыми водами. Некоторые птицы уже свили гнезда и отложили яйца: парочка куликов-перевозчиков, кряква и чирок-свистунок, на дереве в старом гнезде дрозда устроился кулик черныш. Большой улит поймал ручейника, зарянка присела на ветку ольхи. Вся экспозиция как будто пропитана свежим весенним воздухом, запахами талой воды и первой зелени.
Биогруппу изготовили сотрудники таксидермической мастерской Зоологического музея РАН: автор и художник – старший таксидермист В.С. Иванов, его помощники: старший таксидермист С.И. Фокин, таксидермисты реставраторы А.А. Григорьев и Д.В. Дедов, старший хранитель А.А. Острошабов.

Презентация новых залов постоянной экспозиции Музея музыки
Внимание! Музей перешел на особый режим работы. Подробности на сайте http://theatremuseum.ru/
Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства планомерно движется к созданию полноценного Музея музыки в уникальной усадьбе XVIII века в центре Петербурга. Нынешние обитатели Фонтанного дома графов Шереметевых – уникальные экспонаты одной из крупнейших в мире коллекций музыкальных инструментов, которую хранит Музей, – становятся главными действующими лицами ... далее »»Шереметевского дворца. Современные мультимедийные методы экспонирования выводят инструменты на авансцену и позволяют им звучать. В 2019 году были открыт флагманский раздел экспозиции «Инструменты симфонического оркестра».
С 21 февраля 2020 года для широкой публики открыты три новых зала постоянной экспозиции и три ярких сюжета: «Музыкальный салон графов Шереметевых», «Древняя Греция в представлении XIX века», «Парижский кабинет Александра Глазунова».
Музыкальный салон графов Шереметевых расположился в Желтой гостиной парадной анфилады дворцовых залов: именно здесь в первой половине XIX века в домашних концертах выступали Ференц лист и Гектор Берлиоз, выдающиеся певцы Полина Виардо, Генриетта Зонтаг и Джованни Баттиста Рубини, пианисты Сигизмунд Тальберг и Теодор Дёлер, петербургские композиторы Михаил Виельгорский, Алексей Львов и Михаил Глинка. Душой музыкальных собраний Фонтанного дома была Анна Сергеевна Шереметева (1811-1849), первая жена Дмитрия Николаевича Шереметева, талантливая певица и пианистка.
Об истории семьи Шереметевых в первой половине XIX века рассказывает портретная галерея и визуализированный мультимедийный дневник Анны Сергеевны, который она вела во время путешествия с сестрой Елизаветой по Италии и Франции. О музыкальных собраниях повествуют виртуальный альбом «Гости музыкальных салонов», скрипка и рояль Михаила Глинки, полный струнный квартет (со скрипкой Франческо Страдивари и альтом Ж.-Б. Вийома, который принадлежал Алексею Львову, директору Придворной певческой капеллы и автору гимна Российской империи «Боже, царя храни»). В исполнении именно этого квартета записаны и звучат в экспозиции произведения М. Глинки, Л. Бетховена, Й. Гайдна. В зале также можно послушать популярные романсы и оперные арии, которые посетители музыкальных гостиных 1840-х годов переписывали в свои нотные альбомы.
Древняя Греция в представлении XIX века – это мир идеальных образов, в котором только начинали формироваться представления о различиях в искусстве этрусков, греков и римлян. Определения «этрусский», «греческий», «помпейский» (помпеянский) были синонимами. Так в Фонтанном доме в 1837-38 годах появилась Этрусская гостиная, отделанная архитектором И.Д. Корсини в «помпейском» стиле с фресковой росписью стен и Помпеянским мебельным гарнитуром.
В оригинальном интерьере органично разместилась коллекция музыкальных инструментов Древней Греции и Древнего Рима, реконструированных в конце XIX века под руководством Виктора Маийона группой бельгийских мастеров и подаренных барону К.К. Штакельбергу для Императорского музея музыкальных инструментов. Экспозиция с авлосами, лирами, кифарами, рогами и букцинами, сконструированными в позапрошлом столетии, сопровождается аудиозаписями XXI века, которые воссоздают звучание античных инструментов в соответствии с представлениями современной науки и исполнительской практики.
Парижский кабинет Александра Глазунова реконструирован в приближении к сохранившимся фотографиям. Прославленный композитор, педагог, ректор Ленинградской консерватории уехал из СССР в 1928 году. Обстановка и архив его парижской квартиры, бережно сохраненные приемной дочерью Еленой Глазуновой, были переданы в дар Музею театрального и музыкального искусства в 2003 году. И вот теперь, наконец, подлинная мебель, кабинетный рояль, афиши и программы концертных выступлений композитора и его дочери, редкие рисунки, рукописи и документы воссоздают кабинет Александра Глазунова, каким он был при жизни композитора.
Виртуальная программа «На переломе эпох» рассказывает о непростых условиях жизни Глазунова за границей, о его творческом окружении, дает возможность послушать и посмотреть фрагменты музыкальных сочинений. Личная жизнь композитора представлена в печатном «Семейном фотоальбоме»: с помощью архивных фотографий раскрыты счастливые, гармоничные взаимоотношения с супругой О.Н. Глазуновой и дочерью Еленой. В экспозиции звучит и рояль Глазунова (в ансамбле с виолончелью А. Жако из музейной коллекции): на нем исполнены произведения самого композитора, П.И. Чайковского и С.В. Рахманинова.
Экскурсии по новым экспозициям музея проходят каждый день в фиксированные сеансы и по индивидуальной записи:
Обзорная экскурсия «Шереметевский дворец в истории Санкт-Петербурга» знакомит гостей со всеми парадными интерьерами особняка на Фонтанке и включает показ обновленных экспозиций «Музыкальный салон графов Шереметевых» и «Древняя Греция в представлении XIX века» (по средам, 19:00, в четверг-понедельник, 15:00, вторник и последняя пятница месяца — выходные).
Тематические экскурсии погружают в историю музыкальных традиций дома на Фонтанке и Музея музыки — «Музыкальный салон графов Шереметевых» (по четвергам, 17:00), «Метаморфозы оркестра», включая осмотр экспозиции «Парижский кабинет Александра Глазунова», (по пятницам и воскресеньям, 17:00).
Для юных гостей и их родителей знакомство с новыми постоянными выставками музея возможно на интерактивных занятиях «Король лир», «С миру по нотке», «Кое-что от лица дирижера» (по субботам 1 и 15 февраля, 7 и 21 марта, 11 и 25 апреля 2020 года в 13:00; по воскресеньям 9 февраля, 1, 15 и 29 марта, 19 апреля 2020 года в 16:30).
Билеты в кассе музея от 200 до 400 р., справки и запись по тел. (812) 272-44-41 (экскурсионный отдел/ касса), (812) 272-45-24 (администратор).