|
| НОВЫЕ ПОСТУПЛЕНИЯ в библиотеке |  |
| РЕЦЕНЗИИ в библиотеке | |
| Читальный зал (полные тексты) | |
Презентация книги «Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. История. Воспоминания. Документы» 14 сентября в Литературно-мемориальном музее Анны Ахматовой состоится презентация книги «Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме. История. Воспоминания. Документы» Начало презентации в 18.30. В новой книге музея собраны исторические документы о жизни Анны Ахматовой, ранее никогда не публиковавшиеся: это воспоминания ее друзей и современников, которые старались сохранить живую память о ней. И голоса сотрудников музея, которые спустя столетие на протяжении 30 с лишним лет его истории собирал ... далее »»и, хранили и представляли – городу и миру – вещи и документы, связанные с ее жизнью и поэзией.
14+
«Художницы дореволюционного Петербурга». Презентация карты Петербурга 13 сентября в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме состоится презентация карты Петербурга «Художницы дореволюционного Петербурга». Художница и журналистка Надя Дёмкина представит свою карту «Художницы дореволюционного Петербурга», где собрано более 50 адресов, связанных с историями женщин в искусстве. И расскажет подробно о некоторых из них, соседствовавших с Анной Ахматовой по Литейному проспекту. Это будут и те, кого Ахматова близко знала и любила, как Ольгу Делла-Вос-Кардовскую, созд ... далее »»авшую ее портрет, или Ольгу Глебову-Судейкину, близкую подругу, соседку, делившую с ней комнату, любови и трудности, героиню ее стихов и поэмы «Без героя», или Ольга Арбенина, красавица, влюбившая в себя и Гумилева, и Мандельштама, и многих других. Или Анна Остроумова-Лебедева, шапочная знакомая, с которой у нее, тем не менее, было много общих друзей. Так и другие современницы — Елизавета Званцева, основательница школы рисования, Пелагея Куриар, основавшая Дамский художественный кружок, или сестры Зинаиды Гиппиус, дружившие с Андреем Белым, оставившие портреты Блока и Менделеевой…
Адреса, по которым жили эти художницы, не отмечены мемориальными табличками и музеями, и Надя Дёмкина собирает их, чтобы воссоздать память о том, что сделали женщины в искусстве.
Вечер ведёт Надежда Дёмкина, художница, создатель проекта
Начало в 18.30.
14+
Презентация альбома-каталога «О разных Маяковских» в Доме Любощинских - Вернадских Презентация альбома-каталога «О разных Маяковских» 6 сентября 2023 г. в 18:00 Дом Любощинских — Вернадских Издание включает уникальные материалы Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля и Государственного музея В.В. Маяковского, объединивших свои усилия для создания выставки «О разных Маяковских», посвященной 130-летию со дня рождения поэта. Выставка опирается на выразительные образы-метафоры, характерные для Владимира Маяковского и «отстоявшиеся словом» в ... далее »» его творчестве. Именно они и определили тематическую структуру экспозиции и альбома. Универсальный талант Маяковского — поэта, художника, публициста, дизайнера, рекламиста, драматурга — представлен во всем многообразии предметов, хранящихся в обоих музеях.
Ведущий — Д.П. Бак, директор ГМИРЛИ имени В.И. Даля.
В презентации примут участие:
Автор-составитель альбома Л.К. Алексеева, заведующий отделом «Музей истории литературы ХХ века» ГМИРЛИ имени В.И. Даля.
Авторы статей Г.А. Антипова (ГММ), Н.А. Качур (ГММ), М.М. Краснова (ГМИРЛИ имени В.И. Даля).
Руководитель Группы собрания произведений В.В. Маяковского ИМЛИ РАН, доктор филологических наук В.Н. Терехина.
Искусствовед В.В. Наумов.
С авторской чтецкой программой по произведениям Маяковского выступит поэт, литературовед, теоретик авангарда Сергей Бирюков.
Вход свободный. Необходима регистрация на http://goslitmuz2015.timepad.ru/event/2559171/|Timepad
Москва, Зубовский бульвар, д. 15, строение 1
Презентация книги «Шумеро-аккадский эпос Нинурты» в Музее Анны Ахматовой Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме Презентация книги «Шумеро-аккадский эпос Нинурты» 6 сентября, 18:30, 14+ В Фонтанном Доме как особом насыщенном смыслами пространстве переплелись судьбы многих выдающихся людей. Среди всех фигур, в прошлые годы живших в Шереметевском дворце, выделяется личность Владимира Шилейко, учёного-востоковеда, внёсшего огромный вклад в изучение культуры Древней Месопотамии, её литературы. Благодаря стараниям Владимира Шилейко русскому читателю стал доступе ... далее »»н один из древнейших и значимейших памятников мировой литературы — «Гильгамеш» — эпос, который Анна Ахматова воспринимала как своего рода первооснову, точку отсчета мировой культуры.
Владимир Емельянов расскажет о новой книге, вышедшей в серии «Литературные памятники» — «Шумеро-аккадский эпос Нинурты» — в которой представлены тексты, описывающие Великую Засуху, поразившую Месопотамию в XXIII—XXII вв. до н.э.
Владимир Емельянов — профессор СПбГУ, автор научной биографии Владимира Шилейко, подготовивший научные издания «Ассиро-вавилонский эпос» и «Древняя Месопотамия в русской литературе».
Адрес: Санкт-Петербург, Литейный пр., 53 (вход через арку и Шереметевский сад)
Представление нового издания книги Велимира Хлебникова «Доски судьбы» Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме 15 августа, 18:30 Представление будущей книги «Доски судьбы» Велимира Хлебникова в серии «Рукописи» Мы знаем Хлебникова прежде всего как великого поэта, одного из обновителей языка русской поэзии. После Хлебникова невозможно писать так, как если бы его не было. Поэт и исследователь творчества Хлебникова Арсен Мирзаев расскажет о будущем томе «Доски судьбы», который готовится к печати в издательстве «Вита Нова». Выступление будет посвящено дн ... далее »»евниковым записям Хлебникова, его математическим трактатам, статьям и рецензиям, стихотворениям в прозе.
14+
http://akhmatova.tn-cloud.ru/event/7154DFA67D0E80966EF256E790D36FEE43B4BC14|Купить_билет
Вышел в свет второй том монографии-указателя «А.П. Чехов в прижизненной критике» Вышел в свет второй, завершающий, том монографии-указателя «А.П. Чехов в прижизненной критике». По оценке экспертов, издание Бахрушинским музеем этой уникальной научной работы букеровского лауреата, писателя и литературоведа Александра Чудакова является значительной вехой в развитии отечественных чеховедения и библиографии. Александр Чудаков ставил перед собой грандиозную задачу создать исчерпывающую библиографию, которая охватила бы абсолютно всё, что было опубликовано в российской прессе о ... далее »» Чехове при его жизни – с 1882 по 1904 годы. Однако, посвятив этой работе более 40 лет своей жизни, полностью завершить намеченный труд он не успел из-за внезапной трагической смерти в 2005 году.
Тем не менее, в изданной Бахрушинским музеем монографии собраны свыше 6000 аннотированных библиографических записей – сведений о статьях, рецензиях на чеховские произведения, спектакли по пьесам и проч. Как объяснял Чудаков, даже самая вроде бы незначительная заметка о приезде или отъезде писателя добавляет штрих к его коллективному портрету, созданному современниками, и значение такого «портрета» для серьезного исследователя трудно переоценить.
Во многих случаях в ходе работы над монографией были исправлены долго остававшиеся в профессиональном обиходе неточности и ошибки, найденные благодаря кропотливой перепроверке Чудаковым и его небольшой группой помощников соответствия указаний и ссылок реальному содержанию опубликованных материалов.
«Без преувеличения могу сказать, что перед нами – уникальное издание. Подобных библиографических указателей нет ни по одному из наших писателей-классиков. Думаю, что этот богатейший материал послужит импульсом для новых исследований чеховского творчества и его эпохи», – отметил ранее, давая оценку новой книге, председатель Чеховской комиссии Совета по истории мировой культуры Российской академии наук Владимир Катаев.
Долго хранившийся в семье архив А.П. Чудакова был подготовлен к изданию кандидатом филологических наук Маргаритой Горячевой, заведующей отделом по изучению и популяризации наследия А.П. Чехова и русской классической драматургии Бахрушинского музея, которая в течение многих лет вместе с Чудаковым работала над библиографией. Ею же были подготовлены и все обширнейшие справочные материалы, включающие указатели упомянутых периодических изданий и книг, а также публикаций, сгруппированных по признаку авторства.
«Музей полностью взял на себя роль издателя, и работа, наконец, оказалась доступна читателям, я ему очень благодарна за это. Маргарита Горячева при этом фактически стала соавтором книги», - отмечает дочь Александра Чудакова Мария.
Издание предназначено филологам, театроведам, историкам культуры и широкому кругу читателей, интересующихся судьбами русской литературы и творчеством А.П. Чехова.
Презентация книги "Фальконье. Архитектура света" 3 августа в 19.00 в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева пройдет презентация первой книги о стеклянных кирпичах Фальконье на русском языке – «Фальконье. Архитектура света». Издательский проект реализован Музеем архитектуры в рамках выставки «Фальконье. Архитектура света», которая проходит во Флигеле «Руина» до 20 августа 2023 года. Иллюстрированное издание представляет собой сборник статей, раскрывающих подробности подготовки одного из наиболее экспериментальных выставочных пр ... далее »»оектов Музея архитектуры (автор текста: Анна Кистанова, искусствовед, директор и главный хранитель Музея Мельниковых) и истории применения кирпичей системы Фальконье в Российской империи (автор: Никита Андреев, искусствовед, коллекционер, исследователь архитектуры XIX-XХ веков). Постепенную замену изделия эпохи модерна на стеклоблок, активно применявшийся в строительстве в советское время, описывает в своей статье коллекционер Георгий Коротков. Об особенностях эстетики и практическом потенциале выдувных кирпичей и стеклоблоков для современных мировых архитекторов и дизайнеров пишет Елена Антонова, основатель и руководитель BURO ALL DESIGN. Погружает в историю декоративного архитектурного стекла рубежа XIX-XX веков искусствовед, автор научных статей и монографий о витражном искусстве Татьяна Княжицкая.
Тамара Ковалева, инициатор и директор экспериментального производства NWGlass.lab (г. Санкт-Петербург), подробно рассказывает о наиболее важной части подготовки выставки в Музее архитектуры – возрождении забытой технологии производства стеклянных кирпичей системы Фальконье и воспроизведении нескольких исторических моделей для музейного проекта.
В книгу включены хроника распространения стеклянных кирпичей в Европе и лента дат важных событий в жизни Гюстава Фальконье, приведены изображения наиболее популярных и массово производимых моделей.
На страницах издания можно увидеть фотосъемку современного процесса производства стеклянных кирпичей Фальконье, уцелевших кладок из фальконье в различных знаковых памятниках архитектуры в России и за рубежом, кадры с выставки «Фальконье. Архитектура света».
Книга подготовлена в сотрудничестве с издательством «Кучково поле Музеон».
Вход на мероприятие – свободный. Для посещения презентации необходимо взять бесплатный билет в кассе.
Презентация книги пройдет во Флигеле «Руина». Москва, Воздвиженка, 5/25, Лекторий на 2 этаже
Презентация книги «О Нижегородской ярмарке и не только» в Русском музее фотографии 27 июля 2023 года в 17.00 в Русском музее фотографии состоится презентация новой книги "О Нижегородской ярмарке и не только" нижегородского краеведа и фотографа С.Б. Повитухина. Книга рассказывает о Нижнем Новгороде, Нижегородской ярмарке и XVI Всероссийской промышленной и художественной выставке, состоявшейся в 1896 году в нашем городе. На её страницах вы найдёте описание города, ярмарки и выставки того времени. Особое и главное место занимают рассказы об экспонентах выставки, их становлени ... далее »»и и развитии в обществе. В книге приведены рассказы о павильонах и витринах выставки с их подробным описанием. Текст сопровождается уникальными фотографиями неизвестного фотолюбителя 1896 года. Работы публикуются впервые.
По предположению автора, данным фотолюбителем является павловский купец Иван Алексеевич Прядилов, один из экспонентов выставки и её номинант.
Русский музей фотографии
г. Нижний Новгород, ул. Пискунова, 9а. Т.: 8 (831) 437 37 43
Бахрушинский музей выпустил коллекционное издание пьесы Островского «Не в свои сани не садись» К 200-летию великого русского драматурга Александра Островского издательство Бахрушинского театрального музея выпустило коллекционное издание пьесы "Не в свои сани не садись". Уникальное издание оформлено изображениями связанных с пьесой предметов из фондов Бахрушинского музея - фотографий, афиш, театральных программ, эскизов костюмов и декораций к разным постановкам этой пьесы. Большая часть иллюстраций публикуется впервые. "Книга выходит в "Бахрушинской серии", которую составляют издания, ... далее »»созданные на основе уникальных фондовых материалов нашего музея. В этой серии, приуроченной к юбилею Островского, уже опубликованы пьесы "Гроза", "Лес", "Снегурочка" и "Бесприданница". Вступительное слово, подготовленное заведующей филиалом Бахрушинского театрального музея, Домом-музеем А.Н. Островского, Светланой Семиколеновой и ее заместителем Мариной Федоровой, являет собой интересный анализ творчества драматурга. Бахрушинское издание комедии "Не в свои сани не садись" содержит и уникальные иллюстрации: рисунки, фотографии актеров, игравших в разных постановках этой пьесы, начиная с 1880-х годов, афиши, программы и эскизы декораций. Есть даже эскиз к первому действию спектакля, поставленного фронтовой бригадой театра имени Вахтангова в 1944 году. Особый интерес представляет также включенный в это издание доклад сына ведущего актера Малого театра Михаила Садовского, с которым он выступал на праздновании пятидесятилетия первого представления пьесы. В 2023 году "Бахрушинская серия" пополнится еще двумя изданиями - пьесами "Доходное место" и "Без вины виноватые"", - рассказала заместитель генерального директора Бахрушинского театрального музея по научной части Зоя Макаренко.
Комедия в трех действиях "От добра добра не ищут" (так изначально называлась пьеса "Не в свои сани не садись") относится к ранним произведениям Островского: Александр Николаевич закончил ее в 1852-м, а через год она была опубликована в журнале "Москвитянин" и вышла отдельным изданием. Тогда же в императорском Малом театре состоялась премьера созданного по этой пьесе спектакля. Он прошел в бенефис артистки театра Любови Никулиной-Косицкой, которую впоследствии свяжут с драматургом близкие отношения.
"Не в свои сани не садись" - первая работа Островского, представленная на театральной сцене. Александр Николаевич, написавший к тому времени уже шесть пьес, с нетерпением ждал этого момента: его произведения долго не ставили. Вот почему дату премьеры, 14 января 1853 года, драматург считал днем своего сценического рождения.
В сущности, этот день стал и рождением нового русского театра: с появлением в репертуаре комедии Островского зрителям открылся совершенно иной театральный мир, в котором говорят простым живым языком и нет прежней риторики и фальши. "В этой пьесе наиболее полно проявились те направления, которые выводили А.Н. Островского в "революционеры" русского театра: с драматургом сама жизнь пришла в русский театр…", - отмечают в предисловии к книге Светлана Семиколенова и Марина Федорова. Неудивительно, что эта пьеса понравилась всем - и публике, и императору Николаю I, и критикам.
Удачная премьера комедии определила последующую сценическую судьбу не только этого, но и других произведений Островского, а творчество драматурга стало важнейшим этапом развития как национального театра, так и литературы.
Новое издание пьесы "Не в свои сани не садись" можно будет приобрести в интернет-магазине Бахрушинского музея.
Презентация сборника статей и воспоминаний «Келломяки-Комарово. Мозаика» 11 июля в 18.30 в Музее Анны Ахматовой состоится презентация сборника статей и воспоминаний «Келломяки-Комарово. Мозаика». Сборник собрал более 50 самых разных авторов. Наряду с известнейшими людьми (писатель и художник Наталья Галкина, филолог и краевед Ирина Снеговая, режиссер Ирина Тайманова, актер Михаил Боярский и другие) в этом сборнике пишут и «говорят» простые дачники-садоводы, чьи воспоминания не менее важны. Эти воспоминания призваны собрать для будущих поколений культурное наследи ... далее »»е России.
Сборник выпущен историко-культурным музейным комплексом «В Разливе» к 120-летию Комарово.
Презентация переиздания трагедии Шекспира «Гамлет» в переводе Андрея Чернова 12 июля в 18:30 в Музее Анны Ахматовой состоится презентация переиздания трагедии Шекспира «Гамлет» в переводе Андрея Чернова. Реконструкция текста, перевод с английского и комментарии Андрея Чернова (СПб, Нестор история, 2023). Вас ждёт презентация переиздания самой известной пьесы человечества — трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет». На вечере переводчик книги Андрей Чернов расскажет о работе над текстом, интересных находках в процессе перевода и своём осмыслении материала. По его словам, «„Г ... далее »»амлет“ — не просто трагедия, но трагедия о цивилизационном кризисе, первом кризисе гуманизма. Трагедия о тотальной лжи и о появлении новой, невиданной генерации, о племени политиков (Горацио), идущим на смену классическим злодеям. „Гамлет“ — трагедия-предупреждение. Кому? Да всему человечеству. Нам с вами».
Приглашаем подискутировать о тексте, который спустя сотни лет после его создания не оставляет равнодушными не только переводчиков и издателей, но и поэтов (среди которых была, разумеется, и Анна Ахматова), писателей, исследователей и, конечно, читателей.
Вечер ведёт Андрей Чернов — русский поэт, переводчик и историк литературы.
В день презентации книгу можно будет приобрести в музее.
14+
Малый зал
Презентация книги "В шаге от цели" в Мемориальном музее обороны и блокады Ленинграда 6 июля 2023 г. в 17.30 в Государственном мемориальном музее обороны и блокады Ленинграда состоится презентация монографии "В шаге от цели". В книге Л.Н. Каранкевича и В.В. Никитина на обширной источниковой базе воссозданы героические и драматические страницы приморской фазы Выборгской наступательной операции Ленинградского фронта. Данная работа представляет собой логическое продолжение предыдущей монографии "Хроники боев на Карельском перешейке летом 1944 года". Авторы показывают ежедневный ... далее »»ход боевых действий на островах Бьёрке и Выборгского залива и дают их взвешенный анализ. Используя различные архивные документы и материалы СССР и Финляндии, авторы приводят новые сведения о малоизвестных эпизодах операции, численном составе группировок противоборствующих сторон и их потерях.
В работе использованы документы и фотографии из собраний Центрального архива Министерства обороны Российской Федерации, Российского Государственного военного архива, Архива внешней политики Российской Федерации, Центрального военно-морского архива, Выборгского объединенного музея-заповедника, Национального архива Финляндии (Kansallisarkisto), фотографического архива Оборонительных сил Финляндии (SA-kuva), фондов Музея истории войск ЛВО Дома офицеров Западного военного округа, фотографического фонда Государственного мемориального музея обороны и блокады Ленинграда, а также материалы частных коллекций. Ряд документов публикуется впервые.
Куратор и ведущий встречи: Бондарь Виталий Юрьевич, специалист научно-просветительского отдела Государственного мемориального музея обороны и блокады Ленинграда.
Для посещения мероприятия необходима запись по электронной почте info.gmmobl@yandex.ru.
Бахрушинский музей публикует воспоминания сына Алексея Бахрушина В 2023 году исполняется 50 лет со дня смерти Юрия Бахрушина - знаменитого историка балета и сына создателя первого в стране театрального музея. Бахрушинский выпустил исправленное и дополненное издание воспоминаний Юрия Алексеевича, которое знакомит читателей с историей купеческих семей Бахрушиных-Носовых и подробно рассказывает о промышленнике, меценате и тонком ценителе искусства Алексее Бахрушине. В июле книгу можно будет приобрести в магазинах филиалов Бахрушинского музея и в официальном инте ... далее »»рнет-магазине - http://shop.gctm.ru.
"Рукопись воспоминаний Юрия Бахрушина попала к нам более полувека назад - автор сам принес ее в музей. Сначала эти записи были предметом изучения музейных сотрудников, историков и исследователей искусства, затем книга была опубликована. Издание, которое мы только что выпустили, иллюстрировано фотографиями из личного архива Бахрушиных, а также изображениями из фондов нашего музея. Эта книга станет украшением любой библиотеки. Но главное, конечно, не оформление, а бесценное содержание. Ведь книга рассказывает о людях, которых отличало высокое чувство собственного достоинства, для которых главным нравственным критерием было жить по совести и приносить своей стране пользу", - говорит заместитель директора по научной работе Бахрушинского театрального музея Зоя Макаренко.
Юрий Алексеевич задумал свои мемуары в самые тяжелые для страны дни Великой Отечественной войны - октябре-ноябре 1941 года, когда столица подвергалась ежедневным бомбардировкам немецкой авиации. Многие москвичи укрывались в здании Бахрушинского музея, хотя оно не было приспособлено под бомбоубежище: просто в его стенах звуки приглушались и было не так страшно. Проходя по музейным коридорам в ожидании ударов авиации, автор вспоминал о том, что много лет назад происходило здесь, в бывшей усадьбе Бахрушиных. Тогда же он стал записывать эти истории.
Юрий Алексеевич закончил свою книгу в 1955-м году. Он создал не только своего рода летопись, памятник делу и жизни своей семьи, но и теплое, живое воспоминание о дореволюционной России с портретами известных людей начала XX века и захватывающими историями о том, как попадали в театральный музей первые экспонаты.
"Воспоминания охватывают небольшой период, но фактически рисуют широкую картину русской общественной и художественной жизни. Юрий Алексеевич Бахрушин рассказал нам о разветвленном древе семьи Бахрушиных начиная с ее родоначальника Алексея Фёдоровича, деда основателя музея. Немало страниц посвящено и предкам по материнской линии, купцам-суконщикам, миллионерам Носовым и, конечно, самой Вере Васильевне Бахрушиной, личности незаурядной, прекрасной жене и матери. Воспоминания Юрия Алексеевича Бахрушина - это книга сыновнего и гражданского долга, книга, полная любви и той особой сердечности, которые всегда отличали русскую мемуарную литературу", - пишет во вступительном слове Нина Сочинская, в прошлом - старший научный сотрудник архивно-рукописного отдела Бахрушинского музея. Нина Ивановна также осуществила научное редактирование книги и составила именной указатель.
Мемуары добавляют немало живых штрихов к портрету Алексея Бахрушина, помогая нам понять, каким необыкновенным человеком был знаменитый меценат. Юрий Алексеевич рассказывает, как отец "охотился" за театральными редкостями для своей коллекции, приобщая к этому делу и сына, как общался со знаменитыми артистами Малого театра, в какие истории попадал во время поездок за границу - Алексей и Вера Бахрушины очень любили путешествия. Так, например, автор описывает нелюбовь своего отца к гостиничным ресторанам: Бахрушины предпочитали покупать деликатесы в магазинах и спокойно ужинать всей семьей в номере отеля.
"Надо сказать, что закусывать в своем номере считалось почему-то за границей незаконным и было нечто вроде контрабанды, так что после ужина нам приходилось скрывать следы преступления. Мать тщательно упаковывала объедки ужина, и мы с отцом, забрав сакраментальный пакет, выходили на улицу и обычно шли на мост через Сену. Там мы некоторое время стояли у перил и, улучив момент, когда поблизости не было прохожих, роняли сверток в воду. В другие разы мы забрасывали его за решетку памятников, причем однажды чуть не напоролись на неприятность с часовым, которого в темноте не приметили", - вспоминает Юрий Бахрушин семейное путешествие в Париж.
Благодаря яркому литературному таланту Юрий Бахрушин выводит в книге живые характеры, пишет легко и остроумно, его истории невозможно забыть: "Отец терпеть не мог фешенебельных антикваров, торговавших на шикарных улицах в богатых магазинах, - к ним он заходил лишь по обязанности. Зато он бывал в восторге, когда натыкался на захудалого антиквара - любителя старины. С таким он немедленно заводил дружбу. Помню, как в эту поездку мы натолкнулись на старого бывшего шкипера, державшего маленькую антикварную лавчонку… В конечном итоге отец за гроши сделался обладателем целого ряда чрезвычайно редких музыкальных инструментов диких племен, а также ряда абсолютно ему не нужных вещей. Когда его впоследствии спрашивали, зачем он все это накупил, он отвечал: "Да уж больно человек приятный продавал"".
Бахрушинский музей издает новую книгу о Чехове Бахрушинский театральный музей выпускает новое издание - "А н т о н Ч е х о в, писатель и читатель" Аллы Головачёвой. Кто был в личном ряду его классиков, что ему не нравилось в прочитанном и к чьим книгам писатель обращался снова и снова - новое исследование, выполненное Аллой Головачёвой, кандидатом филологических наук, старшим научным сотрудником Бахрушинского музея, отвечает на эти и многие другие вопросы. В июле книгу можно будет приобрести в магазинах филиалов Бахрушинского музея и в офици ... далее »»альном интернет-магазине - http://shop.gctm.ru.
Работа Аллы Головачёвой продолжает начатое в предыдущей ее книге "Антон Чехов, театр и "симпатичные драматурги"" исследование связей Чехова с русским театром и драматургией последней трети XIX - начала XX столетия. В книге "Антон Чехов, писатель и читатель" творчество Чехова рассматривается с точки зрения литературности текстов и особенного литературоцентризма мировосприятия писателя. "Без книжного опыта, накопленного и усвоенного Чеховым-читателем, он не стал бы таким писателем, каким мы его знаем и любим. Пристальное изучение рассказов, повестей, пьес и биографии Чехова показывает, что разговор о?литературе и с?литературой он вел постоянно - и в личных беседах, и в своих текстах", - заметила многолетний исследователь творчества Чехова Алла Головачёва.
Именно поэтому у книги есть и еще один герой, подчеркивает автор. Им становится книжный мир, отраженный в чеховских текстах, получивший новую жизнь в его художественном мире, - мир, с которым Чехов вел бесконечный литературный диалог. Постоянными спутниками Чехова были Пушкин, Шекспир, Марк Аврелий, Спенсер, Дмитриев и Батюшков, Лермонтов и Гоголь, Гончаров, Тургенев и Достоевский, Чернышевский и Лев Толстой. Литературными собеседниками-современниками выступали Гаршин, Бунин, Куприн, Николай Фёдоров, Пётр Сергеенко, Софья Ковалевская и многие другие.
В чеховских текстах, отмечает Алла Головачёва, можно увидеть пересечения не только с его предшественниками и современниками, но и с теми, кто пришел в литературу после него, от Серебряного века и советского времени до русского зарубежья. Исследование не ограничивается рамками только русской литературы, но также анализирует влияние, которое на Чехова оказали такие зарубежные писатели, как Гофман, Диккенс, Ибсен, Золя, Томас Мор, Кампанелла, Эдуард Беллами, Джек Лондон и даже Александр Дюма-отец. Такой подход, уверена автор, позволяет показать творчество Чехова как органичную часть мирового литературного процесса, по сути, единого текста, создаваемого писателями разных эпох.
Новое издание будет интересно литературоведам, театроведам, актерам, режиссерам, преподавателям, студентам и всем, кто любит творчество Чехова, ценит общение с книгой.
Ранее в Бахрушинской серии были опубликованы книги Аллы Головачёвой "А.П. Чехов и Крым" (изд. 2014, 2022), а также монография "Антон Чехов, театр и "симпатичные драматурги"", вышедшая в 2020 году.
Бахрушинский музей выпускает книгу о Фёдоре Стравинском Издательство Бахрушинского театрального музея готовит к выпуску первую часть уникального издания, посвященного знаменитому оперному басу XIX века, солисту Мариинского театра Фёдору Стравинскому. Работа театрального критика Эдуарда Александровича Старка "Ф.И. Стравинский и оперный театр его времени", которому в 1937 году Государственный центральный театральный музей им А.А. Бахрушина заказал эту книгу, ждала публикации 80 лет: на днях она выходит в свет под редакцией и с комментариями музыковеда, ... далее »» кандидата искусствоведения Анны Виноградовой.
В 1937 году Эдуард Старк, знаменитый критик, автор почти 2500 статей и нескольких книг о театральной жизни Петербурга, получил от Бахрушинского музея интересный заказ: написать большое исследование жизни и творчества звезды петербургской оперной сцены, одного из наиболее выдающихся предшественников Шаляпина, Фёдора Игнатьевича Стравинского. В ноябре 1939-го рукопись была готова и отдана редактору, но из-за бюрократических проволочек ее выпуск отодвинули на более поздний срок, затем началась Великая Отечественная война, а в 1942-м Старк умер в блокадном Ленинграде.
После войны редактор, у которого хранилась работа Старка, попытался издать этот труд под своей фамилией, но обман вскрылся, и публикацию отменили. Рукопись объемом в 910 страниц была передана на хранение в Архивно-рукописный отдел Бахрушинского музея. При этом Старк подготовил настолько серьезное и фундаментальное исследование, что оно до сих пор не утратило своей значимости, в том числе и потому, что позволяет взглянуть на историю музыкального театра под новым углом зрения - отличным от принятого в учебной и научной музыковедческой литературе ХХ века. Книга написана как творческая биография знаменитого певца-актера и одновременно как летопись блестящей эпохи в истории Мариинского театра. Одной из важных ее составляющих стали увлекательные материалы театральной прессы последней трети XIX века.
Колоссальный труд Эдуарда Старка будет опубликован поэтапно в трех частях. Первая часть, которая на днях выйдет из печати и появится в интернет-магазине Бахрушинского музея, получила подзаголовок "Вот и я!": с этими словами 11 сентября 1873 года Фёдор Стравинский впервые предстал перед публикой в образе Мефистофеля.
При жизни Эдуарда Старка его рукопись не редактировалась, в тексте не были устранены некоторые нестыковки, рассказы об оперных спектаклях не систематизировали, а сам автор не подбирал иллюстрации и не оформлял научно-справочный аппарат. Кроме того, за прошедшие годы в научный оборот были введены новые документы о Фёдоре Стравинском, обнаруженные уже после смерти Старка. Но, поскольку со временем материал рукописи стал текстологическим источником, теперь исправления в него вносить невозможно. Именно поэтому было принято решение дополнить исследование Старка приложениями и научными комментариями к тексту, которые подготовила музыковед Анна Виноградова.
"Это издание, которую выпускает Бахрушинский музей, представляет собой настоящий эксперимент по связи времен и эпох - от истории героя исследования до поразительной и почти детективной истории самого исследования. Особенно важной при подготовке текста к изданию стала работа в архивах, которая принесла обильные плоды. Прежде всего, это позволило прояснить историю самой рукописи "Ф.И. Стравинский и оперный театр его времени" и ее место в жизни автора. В ходе работы мне удалось связаться с представителями семьи Старка, и они обогатили исследование многими уникальными деталями и документами. Бесценные материалы удалось получить и в результате сотрудничества с петербургскими наследниками архива семьи Стравинских. Московские наследники, представители Фонда Ф.С. Стравинского и его сыновей, Евгения Добротина и Анастасия Козаченко-Стравинская также оказали очень большое содействие моей работе", - рассказала Анна Виноградова.
Ко Дню России. Презентация книги "Николай Рябушинский: "Голубая роза" и "Золотое руно"" Ко Дню России. Изменившие мир: российские художники и меценаты и формирование нового искусства в XX веке: Восток и Запад 8 июня 2023 года в 19 часов Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына совместно с Департаментом культуры города Москвы и галереей "Веллум" приглашает на презентацию книги Любови Агафоновой "Николай Рябушинский: "Голубая роза" и "Золотое руно"" (2023). Мы продолжаем разговор о значении и влиянии русских меценатов и деятелей искусства рубежа XIX-XX веков на ми ... далее »»ровые художественные процессы. Этот многоэтапный художественно-исследовательский проект включает в себя успешно прошедшую выставку о выдающемся художнике Константине Коровине и изданную книгу Л. Агафоновой "Коровин и его круг", документальный фильм, съемки которого сейчас идут, круглые столы и другие мероприятия, а также выставочный проект, который проходит сейчас в музее: "От Розы к Лучу. Николай Рябушинский: "Голубая роза" и "Золотое руно". Истоки и продолжение", созданная Л. Агафоновой. Этот выставочный проект впервые открывает значение выдающейся личности: русского мецената, коллекционера, издателя, организатора художественных выставок, художника - Николая Павловича Рябушинского. На основе впервые показанных документов, писем, фотографий, произведений живописи и графики на нашей экспозиции демонстрируются материалы о самом меценате, его журнале "Золотое руно" и выставках "Голубой розы" . Благодаря чутью и таланту Рябушинского рождались новые горизонты в культуре как русской, так и общеевропейской. Но его цель, абсолютно искренняя, была в другом - пропагандировать русское современное искусство. Невозможно переоценить и вклад Рябушинского в мировое искусство - именно он впервые познакомил широкую публику с французскими импрессионистами и фовистами, именно он стал первым, кто представил будущих футуристов в Москве.
В числе авторов работ, представленных на выставке: Николай Рябушинский, Михаил Врубель, Виктор Борисов-Мусатов, Павел Кузнецов, Николай Крымов, Сергей Судейкин, Николай Сапунов, Василий Милиоти, Павел Уткин, Николай Феофилактов, Александр Матвеев, Артур Фонвизин и другие. Дом русского зарубежья впервые представил на выставке материалы Фонда Николая Павловича Рябушинского, переданные Обществом охранения русских культурных ценностей (поступил из Национального архива Франции).
Плавный переход от символизма к авангарду, тесное взаимопроникновение русской и французской художественных традиций, превращение Розы в Луч нашли отражение в исследовании Любови Агафоновой "Николай Рябушинский: "Голубая роза" и "Золотое руно"" (2023), которое будет представлено в Доме русского зарубежья 8 июня.
Продолжением многочастного проекта будет третья книга искусствоведа Л. Агафоновой и выставка о художниках русского авангарда, создателях целой художественной школы XX века в советском Туркестане, в которых будет рассказано о том, как русские деятели визуальной культуры повлияли на художественные процессы как на Востоке, так и на Западе. На выставке, которая будет открыта осенью 2023 года, будут представлены работы Виктора Уфимцева, Александра Волкова, Александра Николаева, Усто Мумина.
Все три экспозиции куратор Л. Агафонова принципиально составляет из ранее не экспонирующихся коллекций музеев и частных собраний. В проекте участвуют как государственные музеи, так и частные коллекционеры.
Мероприятие пройдет в Большом зале Дома русского зарубежья (зал № 401).
Вход свободный.
Более подробная информация на http://www.domrz.ru/event/48361_izmenivshie_mir_rossiyskie_khudozhniki_i_metsenaty_i_formirovanie_novogo_iskusstva_v_xx_veke_vostok_/|сайте музея.
Москва, ул. Нижняя Радищевская ул. д. 2
Презентация издания «История российского дизайна. Избранное» 2 июня в 19:00 в пространстве Московского музея дизайна в Западном крыле Новой Третьяковки состоится презентация книги «История российского дизайна. Избранное». Об издании расскажут авторы – кураторы выставки: директор Московского музея дизайна Александра Санькова, кандидат искусствоведения, историк дизайна Ольга Дружинина. После презентации Александра Санькова проведет экскурсию по новым экспонатам музея, расскажет о дарах, переданных в коллекцию. Среди них стул из набора мебели, спроектиро ... далее »»ванного Юрием Случевским в конце 1950-х годов (подарок от проекта «Хроносфактор»), коллекция «Архипосуда», переданная в дар художницей Еленой Петько (PELE Design), светильник-футляр дизайнера Ильи Потемина (DWC editiowha) и другие.
Книга-каталог "История российского дизайна. Избранное", М. 2022 - рассказ об этапах 100- летней истории дизайна в нашей стране. Издание исследует параллели между смелыми новаторскими идеями, мечтами, экспериментами и промышленной продукцией, запущенной в массовое производство. В книгу вошли предметы и проекты, наиболее ярко иллюстрирующие самые значительные этапы развития российского дизайна, примеры хорошего дизайна, которых было немало, как в числе концептуальных проектов, так и среди изделий массового производства.
Богатый иллюстративный материал сопровождают статьи историков дизайна: Александра Лаврентьева, Евгения Жердева, Екатерины Лаврентьевой, Александры Саньковой, Ольги Дружининой, Азата Романова.
В издании представлены макеты, эскиз, чертежи, реконструкции знаменитых невоплощенных проектов, концептуальные разработки из коллекции Московского музея дизайна, Политехнического музея, Музея художественного текстиля и костюма РГУ Косыгина, Государственного научного центра Российской Федерации ФГУП НАМИ, частных собраний, а также фотоматериалы с экспозиции "История российского дизайна. Избранное. 1917-2022", Новая Третьяковка, Москва.
У нас в гостях Юрий Рост. Презентация книги «Групповой портрет на фоне жизни» Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме 7 июня, 18:00 Презентация книги «Групповой портрет на фоне жизни» Юрий Михайлович Рост — журналист и фотограф, телеведущий, писатель. Автор нескольких книг, где фотографии его работы сочетаются с его текстом. Одна из последних его книг — «Групповой портрет на фоне жизни» («Бослен», 2021). Это истории жизни разных людей, с которыми автор общался, встречался, дружил на протяжении всей своей жизни. Среди них — Андрей Сахаров, Елена Боннэр, Анна ... далее »» Дмитриева и др. Это очень широкий круг людей — спортсменов и художников, актеров, рассказы о которых сопровождаются их фотографиями. Одновременно, это и рассказ автора о своей жизни, во всем объеме ее перепитий и сложностей. «Я зову читателя к себе в друзья», — замечает автор, рассказывая о своем замысле.
14+
Малый зал
Презентация книги "Смотри, как старый бисер ярок..." в Доме-музее Волконских (Иркутск) 17 мая (среда) в 15:00 в Доме-музее Волконских состоится презентация книги "Смотри, как старый бисер ярок…" Иркутский музей декабристов получил из типографии долгожданное богато иллюстрированное музейное издание, посвященное бисерному искусству XIX века, - "Смотри, как старый бисер ярок…". В книгу вошли две работы Ольги Васильевны Молчановой, специалиста по бисеру, сотрудника Исторического музея (Москва), - "Бисерное искусство в русской культуре" и "Тезаурус "бисерного языка"". Треть ... далее »»я часть книги, подготовленная старшим научным сотрудником музея Любовью Михайловной Подшиваловой, - каталог бисерной коллекции Иркутского музея декабристов, в которой насчитывается уже более ста предметов.
Публикация каталога музейной коллекции - одно из важнейших событий в работе любого музея. Для Иркутского музея декабристов этот каталог - первое, но, надеемся, не последнее издание такого рода. Оно готовилось в течение нескольких лет и стало для нас во всех смыслах долгожданным.
Коллекции бисера и стекляруса есть во многих российских музеях: и в крупных, и в небольших, но каталогов, описывающих эти собрания, чрезвычайно мало, каждый из них является библиографической редкостью. Наш каталог тоже может стать редкостью, тираж издания всего 300 экземпляров.
Для жителей и гостей Иркутска мы объявляем розыгрыш двух экземпляров нашего издания!
Для участия в розыгрыше необходимо обратиться в Дом-музей Волконских и заполнить анкету участника. Стоимость участия - 200 рублей.
Розыгрыш состоится 17 мая в ходе презентации сборника.
По всем вопросам звоните нам: (3952) 20-75-32, 20-88-18.
Презентация книги «Николай I» в Музее Анны Ахматовой Государственный литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме 17 мая, 18:30 Презентация книги «Николай I» Новое издание книги «Николай I» из серии «Государственные деятели России глазами современников» включает большой корпус материалов, посвященных всей жизни императора — с юности до смерти в 1856 году. Горячий патриот, приведший свою страну к Крымской катастрофе, истово верующий христианин, нежный муж и отец, человек, способный проявить поражающую жестокость — все ... далее »»это Николай Павлович Романов, которого называли и царь-рыцарь, и Николай-Палкин.
Ведущий - Яков Гордин, советский и российский писатель, публицист и прозаик, главный редактор журнала «Звезда».
14+
Санкт-Петербург, Литейный пр., 53 (вход через арку и Шереметевский сад)
Презентация новой книги о Владимире Янкилевском в Музее AZ 21 апреля в 19:30 в Музее AZ пройдет вечер к 85-летию со дня рождения Владимир Янкилевский (1938–2018) и презентация новой книги о выдающемся художнике с участием прибывшей в Москву из Парижа вдовы Мастера, Риммы Солод, и автора книги, д-ра Алека Д. Эпштейна. В своих произведениях, созданных им еще в 1960-е – 1970-е годы, равно как и в своем эссе-манифесте, озаглавленном «Искусство — человеческое переживание мира», Владимир Янкилевский пророчески предвосхитил многие центральные положени ... далее »»я концептуального искусства. Такие его новаторские и в то же время эмоционально щемящие работы, как «Сумерки», «Дверь», пентаптих №2 «Адам и Ева», триптих №14 «Автопортрет (Памяти отца)» и цикл «Люди в ящиках», являются неотъемлемыми для понимания генезиса социально ориентированного российского искусства от картин Оскара Рабина и картин и объектов Михаила Рогинского – к тотальным инсталляциям Ильи Кабакова.
Автор книги — известный иерусалимский социолог и культуролог д-р Алек Д. Эпштейн, финалист и московской Премии Кандинского, и санкт-петербургской Премии Курехина, автор книг «Подвижники Монпарнаса», «Строители мостов, защитники русского искусства» и ряда других, — был лично знаком с Владимиром Янкилевским, неоднократно бывал в его парижской мастерской, брал интервью и вел с ним и его супругой интенсивную переписку, впервые публикуемую в настоящей книге, что позволяет читателям не только прочитать монографию серьезного ученого о большом художнике, но и проследить все этапы работы над ней. В книге воспроизведены как работы В.Б. Янкилевского, уже получившие всемирную известность, так и произведения, репродукции которых публикуются впервые, а также никогда не публиковавшиеся архивные фотографии художника.
Во встрече примут участие вдова художника Римма Солод, автор книги д-р Алек Д. Эпштейн, коллекционер Борис Фридман, директор Музея AZ Наталия Опалева, художник Борис Орлов и другие.
21 АПРЕЛЯ | ПЯТНИЦА | 19:30
Вход бесплатный, необходима регистрация. Входной билет включает в себя посещение выставки «Мой учитель Леонардо».
http://museum-az.com/event/vladimir-yankilevskiy-vecher-k-85-letiyu-so-dnya-rozhdeniya-i-prezentatsiya-novoy-knigi-/|Регистрация
Книга поступит в продажу в наш онлайн и офлайн магазины на следующей неделе!
Музей-заповедник "Павловск" представляет каталог "Ткани. Церковная утварь" В преддверии Пасхи Музей-заповедник "Павловск" представляет свою коллекцию облачений священства и тканой церковной утвари XVIII - начала XX века в новом каталоге. Этому собранию редкостей посвящен новый том, недавно пополнивший Полный каталог коллекций Павловска. Большинство предметов относится к православному культу: это стихари, фелони, епитрахили, покровы, выработанные из сложноузорчатых тканей, обшитые золотыми и серебряными позументами, украшенные вышивкой ручной работы. В фондах музея ... далее »»находятся церковные предметы из разных, закрытых после революции, храмов Петербурга и пригородов. Убранство из церкви Павловского дворца облачения на престол, аналой и жертвенник из пунцового бархата, обшитые золотым позументом, священническая риза из серебряного глазета с епитрахилью, поясом и набедренником (о них есть записи в архиве) увы, не сохранились.
Собрание существенно увеличилось в послереволюционные годы, когда в музей передали утварь из храмов Павловска и Царского Села, прекративших свою деятельность. В 1929 году многие церковные предметы вместе с другими экспонатами Павловска были изъяты для последующей реализации на антикварном рынке. В общей сложности из фондов ушло более двухсот облачений и церковных тканей. При инвентаризации 1940 года было учтено 227 предметов богослужебного назначения, из которых в эвакуацию вывезли всего три: стихарь, облачение и покров на аналой из церкви Святой Марии Магдалины, они сохранились до наших дней. Все оставленные во дворце вещи во время оккупации Павловска были утрачены.
Современное собрание облачений и церковной тканевой утвари сформировалось после 1956 года в результате присоединения к Павловску Центрального хранилища музейных фондов пригородных дворцов Ленинграда.
Один из самых ценных, и самый древний предмет (1710-е годы) — скрижали от мантии Феодосия (Яновского), первого архимандрита Александро-Невской лавры. Петр I лично узаконил облачение архимандрита этого монастыря — в частности, на черной шелковой мантии полагалось иметь зеленые бархатные скрижали: на левой под княжеской короной изображался вензель св. князя Александра Невского, на правой — под императорской короной вензель Петра I, составленный из двух зеркально расположенных латинских букв «Р» (лат. Petro -Петр), и Андреевского креста.
Наиболее близкими по времени создания к предметам из разоренного исторического собрания дворцового храма и придворной церкви Марии Магдалины являются облачения из Андреевского собора в усадьбе графа А. А. Аракчеева в селе Грузино Новгородской области. В соборе хранились реликвии, связанные с императорами Павлом I и Александром I, при которых А. А. Аракчеев занимал высокие посты. В частности, после кончины Александра I для совершения панихиды в ризницу собора были пошиты комплекты облачений из бархата, которым был покрыт катафалк с телом покойного императора в новгородском соборе, когда через город проходила траурная процессия.
Еще один интересный комплект облачений: фелонь, стихарь, епитрахиль и набедренник из малинового бархата с богатым серебряным шитьем были выполнены в 1860 году из убранства Тронного зала Михайловского замка.
Многие предметы поступили в Центральное хранилище, а потом в Павловск, из Исаакиевского собора, когда он уже стал музеем-памятником. На некоторых вещах есть надписи с наименованиями храмов, из которых они ранее поступили в собор, а именно: из Андреевского собора на Васильевском острове, из Троицкого Измайловского собора и утраченной Знаменской церкви на Невском проспекте.
Георгиевская фелонь, переданная из Исаакиевского собора, напоминает о высокой оценке заслуг духовенства, служившего в российской армии. В обязанности полкового священника входило совершение службы в праздничные и воскресные дни, наставление воинских чинов в православной вере, подготовка их к исповеди и многое другое. В 1912 году к 100-летнему юбилею Отечественной войны были созданы праздничные Георгиевские облачения. Стан Георгиевской фелони выполнен из злато-серебряной парчи с красными бархатными цветами и оплечьем из серебряного глазета. Край оплечья и подол обшиты парчовым позументом с меандром из черных и оранжевых полос, как на георгиевской орденской ленте. Георгиевская лента и крест вышиты на спине оплечья под круглым живописным медальоном с изображением «Чуда Св. Георгия о змие». Кустодия, символизирующая Вифлеемскую звезду, оформлена в виде орденской звезды, вышитой шелком и золотыми блестками. Георгиевская фелонь — яркий пример художественной работы, свидетельствующей о расцвете русского церковного искусства в начале ХХ века. В подтверждение тому — великокняжеское знамя-стяг «Спас Нерукотворный», созданное в золотошвейной мастерской Леушинского Иоанно-Предтеченского женского монастыря как памятный подарок наследнику престола цесаревичу Алексею Николаевичу к 300-летию династии Романовых. На одной стороне шелкового знамени в центре размещен образ Спаса Нерукотворного на убрусе (плате), поддерживаемом двумя ангелами, внизу надпись: «Его Императорскому Высочеству Государю Великому Князю Наследнику Цесаревичу Алексею Николаевичу». На верхнем откосе знамени — образ святого Николая, покровителя императора Николая II, на нижнем — митрополита Алексия, святого покровителя наследника. На другой стороне знамени изображение архистратига Михаила, святого покровителя родоначальника династии Романовых Михаила Федоровича, Георгия Победоносца, небесного покровителя Москвы, и святого князя Александра Невского, небесного защитника столицы государства Санкт-Петербурга. Знамя вышито шелковыми нитями, синелью, золотыми и серебряными материалами, мелким речным жемчугом.
Коллекция Павловского дворца демонстрирует изменения священнических одежд в XVIII — начале ХХ века. Так, в XVIII столетии для их пошива закупали парчу, штоф, камку, бархат с такими же узорами, как для светской одежды. Существовала традиция: знатные дамы передавали свои придворные платья храмам и монастырям, где из них шили облачения на престол, покровы, священнические ризы и нашивали на них символы христианства — крест и восьмиконечную звезду, выполненные из позумента или в технике вышивки. Декор священнических одежд в конце XVIII — первой трети XIX века под влиянием эстетики классицизма стал более простым и строгим. В XIX веке отечественные мануфактуры начали выработку тканей, специально предназначенных для церковного обихода, с включением в орнаментацию текстильного узора, преимущественно цветочного, христианских символов — креста, голубя, сокращенных надписей на церковнославянском языке. Растения, изображаемые на таких тканях, были наделены символическим смыслом: виноградная лоза означала церковь, пальмовый лист — вечность и победу над смертью, розы напоминали о терновом венце и крестных муках, листья дуба и желуди символизировали стойкость перед лицом страданий, коробочки плодов мака — смертный сон Христа перед Его Воскресением, васильки — небесную чистоту.
Появление церковных тканей облачений не отменило традицию передачи храмам богатых дамских нарядов. В 1827 году вдова Павла I Мария Фёдоровна указала в своем завещании: «Самые дорогие мои платья из моего гардероба прошу разделить между церквами: крепостной, здешних и московских институтов, здешних и московских городских больниц, Павловского и Голицынского госпиталей». Традицию продолжила её невестка, супруга великого князя Михаила Павловича великая княгиня Елена Павловна, по распоряжению которой была изготовлена фелонь для ризницы Пантелеимоновской церкви в Большом дворце в Ораниенбауме.
В 1911 году был освящен «Спас на водах» — храм-памятник морякам, погибшим в русско-японской войне. Строительством руководил комитет под председательством великой княгини, королевы эллинов Ольги Константиновны. Её мать, вдова великого князя, генерал-адмирала Константина Николаевича, великая княгиня Александра Иосифовна тоже принимала участие в деятельности комитета, но не дожила до завершения строительства. В её память августейшие дети сделали вклад в ризницу храма — парадное русское платье великой княгини из серебряного глазета. Из платья было сшито облачение с оплечьем, вышитым золотом, серебром и шелком.
В каталоге представлено 117 музейных предметов.
Презентация альбома "Объединение художников графического станкового искусства" 21 апреля в библиотеке Образовательного центра Московского музея современного искусства состоится презентация альбома, выпущенного в честь 90-летия Московского союза художников и 30-летия Объединения художников графического станкового искусства. Данный каталог визуализирует выставочный цикл Объединения, проходящий в рамках 90-летия Московского союза художников. Художники Объединения работают в самых разнообразных техниках и жанрах изобразительного творчества: масляная и темперная живопись, а ... далее »»кварель, гуашь, графический рисунок, офорт, гравюра, литография, шелкография, а также в различных жанрах от станковой живописи и монументального искусства до иконописи, книжной иллюстрации, плаката и дизайна.
Основным же направлением работы этих мастеров является станковая графика: графические картины, созданные на бумаге. Произведения, выполненные в этом жанре, представлены на данной юбилейной выставке, в рамках которой был подготовлен каталог. В графике выполнены лирические пейзажи, сложные фантазийные натюрморты, композиционные портреты исторических личностей и современников, а также исторические композиции, библейские и батальные сцены. На листах художники запечатлели и традиционные зарисовки из поездок, и собственные осмысления различных событий современности.
В рамках презентации альбома состоится дискуссия, которая начнется с краткого экскурса в историю создания объединения, рассказа о его традициях, именах, достижениях. Участники обсудят феномен и текущее положение сообщества художников в целом и графиков в частности, роль и значение искусства графики в современном искусстве, проблемы и актуальность графического искусства. Представители Объединения также поделятся своими выставочными планами и взглядами на перспективы жанра.
http://mmoma.ru/events/prezentaciya_al_boma_ob_edinenie_hudozhnikov_graficheskogo_stankovogo_iskusstva_moskovskogo_soyuza_hudozhnikov_100_hudozhnikov/|Вход_по_регистрации.
Образовательный центр ММОМА (Москва, Ермолаевский переулок, 17)
Презентация путеводителя для детей "Заячий остров вдоль и поперек" 24 апреля 2023 года в 16.00 в конференц-холле Петропавловской крепости состоится презентация нового издания для детей, выпущенного Государственным музеем истории Санкт-Петербурга в конце 2022 года. Это путеводитель по Заячьему острову и Петропавловской крепости. Автор книги методист ГМИ СПб Вероника Даниелян, куратор проекта главный научный сотрудник ГМИ СПб Марина Логунова, художник Лилия Кипарисова. Детский путеводитель в живой увлекательной форме рассказывает о реке Неве, о Заячьем остров ... далее »»е - месте рождения нового города Санкт-Петербурга, о строительстве крепости: о бастионах, куртинах, казематах и других фортификационных сооружениях; знакомит с главными достопримечательностями, такими как Петропавловский собор, Петровские ворота, Ботный дом с копией ботика Петра I, Монетный двор и тюрьма Трубецкого бастиона.
Юные читатели путешествуют вдоль и поперек по Заячьему острову вместе зайцем Арсением, который раскрывает для них тайны и загадки старой крепости. "Я приглашаю тебя в путешествие: гуляя по вымощенным брусчаткой аллеям, поднимаясь на облицованные гранитом стены и заглядывая в таинственные, мрачные казематы, мы пройдем Заячий остров вдоль и поперёк" - так начинает свой рассказ заяц Арсений.
Прототипом Арсения стала скульптура зайчика, сидящего на свае у Иоанновского моста, созданная петербургским скульптором, заслуженным художником России Владимиром Петровичевым.
Путеводитель сопровождается заданиями с наклейками на внимательность и проверку полученных знаний.
Книга ориентирована на широкий круг читателей: детей и их родителей, учеников и педагогов, туристов и экскурсоводов.
Тираж путеводителя - 1000 экз. Приобрести издание можно будет во время презентации или в музейном магазине Петропавловской крепости (у Петровских ворот).
Музей-заповедник «Царское Село» издал каталог «Архив семьи Романовых» Музей-заповедник «Царское Село» подготовил и выпустил научный каталог «Архив семьи Романовых». В него включена личная корреспонденция, рисунки и фотографии членов императорской семьи, а также более 20 фотографий второй половины XIX – начала XX века. Музей приобрел бесценный архив у частного лица в Лондоне в 2017 году благодаря финансовой поддержке ПАО Сбербанк. Опубликованные впервые материалы охватывают более чем полувековой период – с 1866 по 1922 год. В книге представлены полные тексты с ... далее »» развернутыми комментариями всех писем, телеграмм и записок, дается подробное описание фотографий. Аннотированный именной указатель включает 215 имен, упомянутых в текстах.
– Для нас архивные материалы, связанные с представителями венценосной семьи, большое приобретение и существенное пополнение музейного собрания. Ценность архива заключается, прежде всего, в том, что документы неразрывно связаны как с историей российской правящей династии, так и с историей страны, – говорит заместитель директора ГМЗ «Царское Село» по научной работе Ираида Ботт.
Большая часть документов имеет отношение к великой княгине Ксении Александровне и великому князю Михаилу Александровичу (сестре и брату Николая II), а также приближенному к императорской семье князю Георгию Шервашидзе.
Письма Ксении Александровны ее брату, великому князю Михаилу Александровичу, охватывают период с начала 1880-х до 1914 года. Они написаны на собственных бланках с монограммой Ксении Александровны, бланках дворцов, отелей, где находилась великая княгиня. Среди них – детские письма на листах, украшенных виньетками и рисунками. В своих письмах к брату Ксения всегда ласково называет его «мой милый Миша».
Последнее письмо коллекции датировано 23 ноября 1916 года. Великий князь Михаил отправил его Ксении из Ай-Тодора (Крым).
Три письма и открытка князю Георгию Шервашидзе от великого князя Николая Михайловича (1859–1919) – историка, сына великого князя Михаила Николаевича. Автор детально описывает ситуацию в Петрограде в дни Октябрьской революции. В письмах упоминаются Троцкий, Керенский, Луначарский, Ленин. Конверты без почтовых марок, поскольку в связи с их содержанием письма передавались через доверенных лиц.
Открытка от великого князя Николая Михайловича, датированная 25 февраля 1918 года, заканчивается провидческими словами: «Теперь все наши друзья приготовились отправиться туда, где нет ни печали, ни радости».
Большую ценность для музея представляет автограф императора Николая II — лаконичная записка 1899 года к сестре, великой княгине Ксении Александровне. А также небольшие послания золовке от императрицы Александры Федоровны на английском языке с забавным обращением «Darling Chicken» («Дорогой цыпленок»).
Архив был вывезен из России членами семьи Романовых; часть его сохранилась у Ксении Александровны и впоследствии попала к ее потомкам.
Одновременно с архивом семьи Романовых музейное собрание пополнилась подборкой из 23 фотографий, выполненных генералом, флигель-адъютантом императора Александра II Александром Насветевичем. Среди них – автопортрет фотографа, изображения императора Александра III и великого князя Николая Александровича на параде в Красном Селе и императрицы Марии Федоровны в Гатчине, хроника значимых событий, происходивших при императорском дворе.
Публикуемые материалы представляют интерес для историков, специалистов архивного дела, музейных работников и всех, кто интересуется историей Дома Романовых, в частности, его последних представителей.
Издание можно приобрести в музейном магазине в Екатерининском дворце и в Доме книги.
Распопова И.П., Плауде В.Ф. Архив семьи Романовых / И.П. Распопова, В.Ф. Плауде. Том IV. Книга 1. Архив семьи Романовых. — Санкт-Петербург, Пушкин, ГМЗ «Царское Село. — 360 с. : ил. ISBN 978-5-905967-06-1. ISBN 978-5-905967-14-6 (Том XV, книга 1). Тираж 300 экземпляров
Презентация двухтомника архивных документов "Петровский Петергоф в письмах и бумагах" 5 апреля в Центре искусства и музыки Центральной городской публичной библиотеки им. В.В. Маяковского состоялась презентация двухтомника архивных документов "Петровский Петергоф в письмах и бумагах". Очередное издание серии "Петергофская летопись" стало итогом многолетней научной работы коллектива музея-заповедника "Петергоф", инициатором которой выступила Елена Яковлевна Кальницкая, доктор культурологии. Исторически разрозненные по множеству институций, зачастую недоступные для исследований мате ... далее »»риалы, впервые публикуются в столь значимом объеме.
Издание объединило 1175 документов и более 80 изображений из Российского государственного архива древних актов, Российского государственного исторического архива, архивов Санкт-Петербургского института истории Российской академии наук, Государственного музея-заповедника "Петергоф", Государственного Эрмитажа, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Национального музея Швеции. Опубликованные источники позволяют проследить в деталях этапы создания императорской резиденции Петергоф и ее фонтанной системы, осмыслить участие в этом процессе самого Петра I. Архивные материалы сопровождает исследовательский очерк, развернутый научно-справочный аппарат и иллюстрации, авторство некоторых из которых принадлежит первому русскому императору.
Как отметил Роман Валериевич Ковриков, врио генерального директора ГМЗ "Петергоф", "В Петергофе до сих пор не было книги, которая бы презентовала все петровские документы. Это титанический труд всей жизни, который был выполнен силами Елены Яковлевны. Спасибо ей и спасибо всем, кто принимал участие в издании этой книги. Я верю, что она будет пользоваться научным успехом еще много десятилетий".
Экспертную оценку изданию дали Евгений Викторович Анисимов, научный руководитель Института Петра Великого, доктор исторических наук, и Инна Феликсовна Свидерская, руководитель Института Петра Великого.
Евгений Викторович отметил: "Эта книга нас всех переживет. Это труд если не десятилетия, то где-то в этих пределах. Самое главное в ней - это подача документов, которая сделана на самом высоком уровне". Инна Феликсовна добавила: "Ко мне эта книга попала в руки где-то месяц назад, когда коллеги приезжали в институт Петра Великого и подарили это замечательное издание. Оно действительно замечательное во всех отношениях. Вводная статья, которая очень скромно называется введением, на самом деле представляет из себя глубокий анализ источников, историографии строительства Петергофа. Могу только поддержать коллег в том, что эта книга займет самое достойное место в серии петровских публикаций и вообще среди всех публикаций источников, которые связаны с Петром I".
От авторского коллектива проекта выступил заведующий отделом музейных исследований, доктор исторических наук Павел Владимирович Петров: "Работа над сборником была начата летом 2020 года, она заняла примерно 2,5 года. Нам хотелось показать роль Петра I в создании Петергофа. Когда мы говорим про строительство Петергофа, мы обычно вспоминаем имена архитекторов, известных фонтанных мастеров, резчиков, скульпторов, а личность Петра I обычно упоминаем только в целом. Мы же хотели показать конкретный вклад Петра Великого в дело строительства Петергофа, и он присутствует во всех документах, которые мы опубликовали".
Отельную роль в создании книги сыграли рецензенты - старший научный сотрудник Государственного Эрмитажа, кандидат исторических наук Екатерина Александровна Андреева и старший научный сотрудник Санкт-Петербургского института истории РАН, кандидат исторических наук Татьяна Анатольевна Базарова.
Екатерина Александровна отметила: "Есть книги, которые становятся сразу настольными. Ты ее получаешь, она у тебя на столе, и со стола уже не уходит. Безусловно, эта книга -такая. Издание богато проиллюстрировано: здесь представлены очень разные удивительные документы, в том числе переписка Петра 1 и его супруги. Всем рекомендую для прочтения, получите очень большое удовольствие и практическую пользу".
Татьяна Анатольевна поделилась: Это замечательное творение, которое стало подарком не только самим сотрудникам музея, но и всем, учёным и любителям истории петровского Петербурга. Здесь перед нами в двух томах собрана буквально день за днем история Петергофа петровского времени".
Двухтомник выпушен тиражом в 500 экземпляров. Приобрести книгу можно в сувенирном магазине в Большом петергофском дворце, в Доме книги и в Подписных изданиях в Санкт-Петербурге, а также издание появится на сайте "Артклассика" в течение 2 недель. Также с двухтомником можно ознакомиться в Центральной городской публичной библиотеке им. В.В. Маяковского, где прошла презентация.
Адрес Центральной городской публичной библиотеки им. В.В. Маяковского: Санкт-Петербург, Невский проспект, д. 20.
Презентация энциклопедии «Литературные музеи России» на Международной ярмарке Non/fictionВесна 7 апреля в 13.00 в рамках Международной ярмарки интеллектуальной литературы Non/fictionВесна в пространстве «Лекторий» состоится презентация энциклопедии «Литературные музеи России». Энциклопедия «Литературные музеи России» - первый свод систематизированного научного знания об одной из наиболее значимых для России профильных групп музеев. Она включает статьи о конкретных музеях, о связанных с ними музейных деятелях, об истории данной группы, о наиболее значимых для нее музеологических поняти ... далее »»ях. Издание адресовано музейным работникам, литературоведам и другим исследователям, педагогам и студентам гуманитарных специальностей вузов, краеведам, специалистам туристической отрасли, а также всем интересующимся историей и культурой.
Издание представят:
- Дмитрий Петрович Бак директор Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля, сопредседатель Правления Ассоциации литературных музеев Союза музеев России
- Евгений Анатольевич Богатырев, директор Государственного музея А.С. Пушкина, сопредседатель Правления Ассоциации литературных музеев Союза музеев России
- Евгения Александровна Воронцова, заведующая сектором издательских проектов ГМИРЛИ имени В.И. Даля, автор идеи энциклопедии «Литературные музеи России», основной разработчик ее концепции
- Сергей Михайлович Некрасов, директор Всероссийского музея А.С. Пушкина
- Александр Михайлович Рязанов, директор Государственного историко-литературного музея-заповедника А.С. Пушкина.
Выставочный комплекс «Гостиный Двор», Москва, ул. Ильинка, д. 4
Музеи Московского Кремля примут участие в книжной ярмарке Non/fictionВесна Музеи Московского Кремля представят свои издания на Международной ярмарке интеллектуальной литературы «Non/fiction», которая пройдет в Гостином дворе. В Топ-лист ярмарки вошли два издания, выпущенные Музеями Московского Кремля. Каталог www.heavenlyhost.kreml.ru/|выставки «Небесное воинство. Образ и почитание» рассказывает об образах святых воинов в памятниках русского и византийского искусства. Издание включает более ста тридцати иллюстраций экспонатов XI-XX веков из собрания Музеев Московск ... далее »»ого Кремля, Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного исторического музея и Музея русской иконы имени Михаила Абрамова.
Каталог состоит из нескольких разделов, которые раскрывают темы почитания архистратига Небесных сил – архангела Михаила, Святого Георгия, Димитрия Солунского, Феодора Стратилата, Иоанна Воина, Святого Уара. Особый интерес представляет история возвращения в советское искусство образов благоверных князей. Издание предназначается для широкого круга читателей.
Также вошедшая в Топ-лист книга «Застолье как искусство. Трапезы в России в XVIII - начале XX века: меню, сервировка, этикет»погрузит читателей в эпоху придворных и аристократических пиршеств, которые украшали торжества и воплощали эстетические идеи своего времени: яства и вина, убранство стола, тщательно разработанный этикет, застольные тосты и речи превращали прозаическую трапезу в праздничный ритуал. Издание знакомит с искусством парадного застолья в России, требовавшего от создателей и участников опыта, воспитания и знания национальных традиций. Книга включает аутентичные рецепты XIII-XXвеков, блюда по которым можно самостоятельно приготовить в наши дни.
С каталогами других выставок, монографиями, книгами для семейного чтения, путеводителями и альбомами Музеев Московского Кремля можно будет ознакомиться на стенде В-30.
Подборка книг для семейного чтения от Музеев Московского Кремля:
1. Дуэли и дуэлянты. Авторы В.Р. Новоселов, Ф.М. Панфилов
Проспект посвящен поединкам XVI-XVII веков, времени, когда у дворянства формировались представления о чести и благородстве. Читатели погрузятся в атмосферу того периода, познакомятся с дуэльным кодексом и увидят подлинные изображения дуэльного оружия, воспроизведенные на редких гравюрах, рисунках и живописных полотнах.
2. Царская свадьба на Руси XVI-XVIIвеков. Автор М.Г. Ракитина
Книга предназначена для семейного чтения и основана на подлинных исторических источниках – свадебных чинах, документах подробно описывающих весь ход церемонии. Читатели узнают, как происходил выбор и смотр государевых невест, как происходило богомолье царя и царевны, какие обряды предшествовали венчанию и следовали за ним.
В качестве иллюстраций использованы произведения русских и зарубежных мастеров из собрания Музеев Московского Кремля, в том числе миниатюры из уникальных рукописных книг.
3. Празднование Пасхи в Росси в XVII–начале XXвека: традиции, церемонии, подарки. Автор Ю.Н. Уварова
Книга серии «История старинного праздника» расскажет о главных событиях православного церковного календаря, а также об истории празднования Пасхи в России в XVII – начале XX века.
Пасха, или Светлое Христово Воскресение, - главный, особенно почитаемый на Руси православный праздник, дату которого до сих пор определяют по лунному календарю. Читатели узнают, почему в России Пасха и другие христианские торжества имели большое государственное значение и играли важную роль в жизни общества, изучат обычаи христосования и подношения друг другу яиц, выяснят, как отмечали Светлое Христово Воскресение в допетровское время.
Презентация книги А.В. Головнёва "Северность России" в Музее антропологии и этнографии им. Петра Великого 3 апреля в 16.00 в Музее антропологии и этнографии им. Петра Великого на экспозиции "Имперский зал: Многонародная Россия" состоится презентация книги "Северность России", написанной Андреем Владимировичем Головнёвым, членом-корреспондентом Российской академии наук, лауреатом Государственной премии РФ за 2019 год, директором МАЭ РАН. В современном мире Россия - географически самая северная страна с центром в районе Полярного круга. Самое время артикулировать и осмыслить этот феномен! Книг ... далее »»а "Северность России" вышла в издательстве МАЭ РАН в конце 2022 года. Она - исследование новых горизонтов отечественной истории и этнографии Севера. А также - размышление о том, почему "Север, будучи естеством России, никогда не выступал ее основным измерением, отодвигаясь на окраинный план и оставаясь в тени ориентаций на европейский Запад, ордынский Восток, византийско-христианский Юг".
Вышло в свет юбилейное издание «Коломенское-100» Специально к столетнему юбилею музея подготовлен двухтомник "Коломенское-100", в котором впервые подробно излагается история культурной институции. Это издание - не просто сухое собрание исторических документов, а живая хроника, объединившая множество голосов из прошлого и настоящего одного из ведущих московских музеев. Коломенское было родовой вотчиной князей, потом - летней резиденцией русских царей. В 1923 году по инициативе архитектора и реставратора Петра Барановского на территории Коло ... далее »»менского был основан музей. Об истории места, о фондовой коллекции и о людях, которые работали в Коломенском, расскажет 51 эссе. Авторами выступили сотрудники музея-заповедника - хранители, историки, искусствоведы, многие из них работают в этих стенах не одно десятилетие. Тексты сопровождаются архивными фотографиями, многие из которых представлены публике впервые.
Первый том открывает временная шкала, на которую нанесены знаковые даты в истории Коломенского, начиная с основания музея и заканчивая столетним юбилеем.
Сразу несколько текстов рассказывают о работе выдающегося ученого, реставратора и знатока отечественной культуры Петра Барановского - человека, который сохранил для нас Коломенское и стал первым директором музея. В издании представлено множество снимков, сделанных патриархом российской архитектурной фотографии Иваном Барщевским, который работал в Коломенском вместе с Барановским. Благодаря его работам можно увидеть не только как выглядели старинные здания в начале XX века, но и первые выставки. Наравне с этими именами в музейную летопись Коломенского вписаны историк Владимир Суздалев, хранитель, реставратор и исследователь коллекций Маргарита Гра, директор музея с 1975 по 1989 год Юлия Черняховская и многие другие.
Целый массив текстов посвящен событиям, которые происходили в Коломенском на протяжении века, в каждом десятилетии. Например, во время подготовки к Олимпиаде-80 в исторические здания музея-заповедника провели коммуникации и отопление. В 1982 году в Коломенском было построено специализированное фондохранилище, одно из первых в стране. В 1994 году церковь Вознесения Господня была включена в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО как объект мирового культурного значения наряду с Московским Кремлем и Красной площадью. В 1995 году форму экскурсоводам заменили реконструкции исторических костюмов, что стало визитной карточкой музея-заповедника. А в 2011 году был открыт Этнографический комплекс, в который вошли Музей деревянного зодчества, воссозданные усадьбы кузнеца и коломенского крестьянина, Соколиный и Конюшенный дворы, где можно увидеть настоящих лошадей и ловчих птиц. Особый интерес представляет портрет посетителей музея, воссозданный по материалам книг отзывов, которые бережно хранятся в научном архиве начиная с 1930-х годов.
Второй том полностью посвящен собранию музея-заповедника "Коломенское", которое насчитывает более 170 000 экспонатов, от эпохи неолита до начала XXI века. Тексты, написанные хранителями, познакомят с историей разных коллекций и отдельными произведениями. Все упомянутые предметы не только обладают высокой художественной ценностью, но и являются свидетелями исторических эпох, формируют их образ. Повествование дополняют редкие фотографии, сделанные в помещениях фондохранилища и в реставрационной мастерской. Здесь представлены эссе о нескольких фондовых коллекциях Коломенского: "Иконы", "Металл", "Редкие рукописные и старопечатные книги", "Белый камень", "Изразцы", "Дерево", "Графика", "Художественный текстиль", "Археология", "Этнография".
Издание можно приобрести в сувенирных магазинах, расположенных на территории музея-заповедника "Коломенское".
Презентация изданий памяти Ирины Антоновой в ГМИИ им. А.С. Пушкина Встреча с Борисом Мессерером и презентация изданий памяти Ирины Антоновой Дата: 5 апреля в 17:00 Место: ГМИИ им. А.С. Пушкина (Волхонка, 12), Итальянский дворик В Пушкинском музее состоится встреча с Борисом Мессерером и презентация двух книг автора - "Жизнь переходит в память. Художник о художниках" и "Экспо-арт Бориса Мессерера", посвященных памяти Ирины Антоновой. Борис Мессерер, живописец, график и сценограф, много работал с Ириной Антоновой. Как говорит сам автор, Ирина Але ... далее »»ксандровна сыграла огромную роль в приобщении его к музейной деятельности. Их сотрудничество началось в 1983 году во время подготовки одного из первых сезонов Международного музыкального фестиваля "Декабрьские вечера". Борис Асафович сделал так называемую макетную прирезку (на макет уже не оставалось времени) для мини-оперы Бенджамина Бриттена "Альберт Херринг" - первого спектакля, поставленного Святославом Рихтером. Ирина Антонова обратилась к Борису Мессереру со срочной просьбой о помощи, поскольку разработки предыдущего художника не совпали с видением Святослава Рихтера. Это положило начало большому сотрудничеству - за свою жизнь художник оформил более двадцати выставок в ГМИИ им. А.С. Пушкина, среди которых "Москва - Берлин" (1996), "Россия - Италия. Сквозь века" (2005), "Тёрнер" (2008), "Пикассо. Москва" (2010), "Сальвадор Дали" (2011) и другие.
Об этих и других проектах можно узнать из книги "Экспо-арт Бориса Мессерера". Вторая книга, которая будет представлена на встрече, - "Жизнь переходит в память. Художник о художниках" - содержит истории о художниках: живописцах, сценографах и графиках, которые были современниками и друзьями автора. Отдельная глава книги посвящена Ирине Антоновой.
Ирина Александровна Антонова (20 марта 1922 - 30 ноября 2020) возглавляла Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина с февраля 1961 года по июль 2013 года, когда была назначена президентом музея. И.А. Антонова была не только музейным, но и общественным деятелем, академиком Российской академии образования и Российской академии художеств, почетным доктором Российского государственного гуманитарного университета (РГГУ), заслуженным деятелем искусств РФ.
И.А. Антонова награждена орденами Трудового Красного Знамени, Октябрьской революции, Дружбы народов, "За заслуги перед Отечеством" I, II, III и IV степеней (полный кавалер ордена). Лауреат Государственной премии РФ 1995 года. Также она являлась командором ордена "За заслуги перед Итальянской Республикой", командором ордена Искусств и литературы (Франция), кавалером ордена Почетного легиона. За вклад, внесенный в развитие культурного сотрудничества между Японией и Россией, И.А. Антоновой был присужден орден Восходящего солнца (Золотая и Серебряная звезды).
И.А. Антонова выступала инициатором и возглавляла рабочую группу по подготовке концепции развития музея, создания Музейного городка.
http://pushkinmuseum.art/museum/structure/adminisration/president/index.php?lang=ru|Страница на официальном сайте ГМИИ им. А.С. Пушкина, посвященная Ирине Александровне Антоновой.
Встречу можно посетить по http://tickets.pushkinmuseum.art/event/8F7418430962226562673394F17E080DDBD47B15?utm_medium=email&utm_source=UniSender&utm_campaign=294023250|билету.
Презентация книги Дмитрия Бака «Работы разных лет: история литературы, критика, переводы» 26 марта в 19:00 в Доме Ростовых (резиденции Ассоциации союзов писателей и издателей) состоится презентация издания, объединившего под своей обложкой избранные работы Дмитрия Петровича Бака, известного филолога, критика, профессора Российского государственного гуманитарного университета, директора Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля. Книга «Работы разных лет: история литературы, критика, переводы» представляет тексты, написанные с 1986 года по настоящее вре ... далее »»мя и охватывает самые разные сферы интересов Дмитрия Бака в области гуманитарной мысли. Многие работы посвящены проблемам теории литературы, творчеству русских литераторов XIX века: Д.В. Веневитинова, И.А. Гончарова, Н.С. Лескова, Н.Г. Чернышевского, а также Н.И. Надеждина, П.Я. Петрова и др. В специальный раздел выделены материалы о литературе XX века: И.А. Бунин, О.Э. Мандельштам, Б.Л. Пастернак, а также Л. Пиранделло, М. Фриш, С. Лем. Включён также цикл работ автора о современной поэзии — от А. Тарковского и В. Стуса до С. Гандлевского, О. Николаевой, О. Хлебникова, Е. Бунимовича, И. Меламеда и др. Заключительный раздел книги составили переводы автора (статьи Р. Якобсона, трактаты А. Мёрдок, интервью М. Бахтина).
Также будет представлен сборник, выпущенный Российским государственным гуманитарным университетом к 60-летию Дмитрия Бака, который составили более 60 статей его учителей, учеников, коллег по истории классической и современной русской и зарубежной литературы, включая XX век и актуальный литературный процесс, работы по теории литературы, литературной критике и музейному делу.
В вечере принимают участие известные филологи, писатели, поэты, критики, издатели Максим Амелин, Наталья Иванова, Евгений Бунимович, Алла Гладкова, Павел Крючков, Дарья Московская, Владимир Новиков, Ирина Сурат, Дмитрий Тонконогов.
Вход свободный
Дом Ростовых (резиденция Ассоциации союзов писателей и издателей)
Москва, ул. Поварская, д. 52/55
Два "Гамлета", один занавес: Бахрушинский музей публикует уникальные эскизы Давида Боровского Бахрушинский музей подготовил издание из серии "Всё об этом спектакле". Книгу "Гамлет" в скором времени можно будет купить в интернет-магазине и в филиалах Бахрушинского музея. В 1971 году в московском Театре на Таганке прошла премьера знаменитого спектакля Юрия Любимова "Гамлет" с Владимиром Высоцким в главной роли. Постановка не сходила со сцены девять лет и была исключена из репертуара в день смерти Высоцкого. Новое издание Бахрушинского музея "Гамлет. Всё об этом спектакле" открывает неи ... далее »»звестную часть истории легендарной постановки, совершившей настоящую революцию в российском театре. На днях книга выйдет из типографии.
Серия "Всё об этом спектакле" посвящена работам знаменитого художника Давида Боровского, с чьим именем в мировом театре связана новая эпоха в сценографии. Боровский сотрудничал с Любимовым тридцать лет, а до "Гамлета" сделал вместе с режиссером пять спектаклей, создавая собственную эстетику Театра на Таганке. Декорации Боровского к "Гамлету" называют одной из самых ярких творческих находок спектакля.
Так, именно Боровский придумал занавес из нейлоновой рыболовной сети, в которую были вплетены различные узоры из грубой толстой шерсти. Кроме самого художника и его жены Марины над его плетением работали студенты художественных училищ и даже поклонники актеров Театра на Таганке. Занавес получился фактурным, "монументальным", 12 на 10 метров, при этом мобильным, благодаря уникальной инженерной конструкции его можно было перемещать в разных направлениях. Такoе решение помогло создавать потрясающие визуальные эффекты. Наравне с актерами занавес стал одним из героев спектакля, символом неотвратимости судьбы и рока, обреченной, но вместе с тем мужественной борьбы человека со смертью. Костюмы персонажей Боровский также предложил изготовить из грубой шерсти, создал серию эскизов. Макет к спектаклю, созданный художником, хранится в филиале Бахрушинского музея - Творческой мастерской театрального художника Д.Л. Боровского.
Издание, подготовленное Бахрушинским музеем, состоит из двух частей. В первой, посвященной "Гамлету" 1971 года, собраны расшифровки звукозаписей репетиций и худсоветов, а также фотографии, документы и замечания цензоров. Кроме того, здесь впервые публикуются эскизы из собрания Бахрушинского музея, демонстрирующие своеобразие сценографического рисунка Давида Боровского.
Во второй части Юрий Любимов подробно рассказывает о своем режиссерском замысле, который лег в основу сценической версии "Гамлета" в Театре Хеймаркет (Haymarket Theatre) в Лестере в 1989 году. На протяжении восемнадцати лет он переосмысливал свой режиссерский опыт, чтобы поставить спектакль на языке Шекспира.
Автор книги Светлана Сидорина много лет работала в Театре на Таганке литературным помощником Любимова и добавила в издание материалы и из своего личного архива. "Об этом спектакле сложилось множество легенд, наверное, еще и потому, что он не был запечатлен на пленку. Остались только небольшие фрагменты, которые удалось снять на репетициях. Легендарная личность Высоцкого, его поэтическое творчество продиктовали режиссеру трактовку пьесы. Гамлет - Высоцкий. Это сопоставление было знаменательным для того времени. Так актер оказывался "героем", а судьба Гамлета получила отражение в судьбе поэта, гражданина и актера Театра на Таганке", - говорит автор книги.
Презентация издания «Алексей Щусев. Архитектор, художник, директор. К 150-летию» 23 марта в 18:00 в Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке состоится презентация издания «Алексей Щусев. Архитектор, художник, директор. К 150-летию». В рамках выставочного проекта Государственная Третьяковская галерея представляет издание, которое знакомит с творчеством Алексея Щусева (1873-1949) - одного из самых ярких русских архитекторов XX века и блестящего рисовальщика, чьи архитектурные рабочие эскизы и зарисовки отличаются высочайшим качеством исполнения и имеют самостоятельну ... далее »»ю художественную ценность.
Структура книги следует за разделами выставки, представляющей архитектора и директора, как великого зодчего - и знакомящей с менее известными страницами его жизни, рассказывая о Щусеве-художнике и Щусеве - директоре Третьяковской галереи.
В статьях подробно рассмотрены деятельность Щусева в годы работы в музее, вехи создания им знаменитых строений - Казанского вокзала и Покровского собора Марфо-Мариинской обители, а также изложена история музеефикации и реставрации работ мастера в Третьяковской галерее. Особый, музейный взгляд на рисунки Щусева как шедевры графики эпохи модерна определяет интерпретацию его работ на выставке и в издании.
Участники мероприятия: Ирина Шуманова, Инна Соловова, Елена Теркель, Сергей Колузаков, Марианна Евстратова
Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся русским искусством.
Москва, Лаврушинский переулок, 10 (вход с Малого Толмачевского переулка, 9), 38 зал
Каталог выставки "Мельников/ Melnikoff" победил в номинации "Книга года" Каталог выставки "МЕЛЬНИКОВ / MELNIKOFF" победил в номинации "Книга года" XI премии The Art Newspaper Russia 14 марта 2023 года были названы победители премии The Art Newspaper Russia в номинациях "Музей года", "Выставка года", "Реставрация года", "Книга года" и "Личный вклад". В номинации "Книга года" победу одержал каталог выставки "МЕЛЬНИКОВ / MELNIKOFF" Музея архитектуры им. А.В. Щусева. Осенью 2022 года Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева представил первую за много ... далее »» десятилетий масштабную выставку русского архитектора Константина Степановича Мельникова (1890-1974), приуроченную к его 130 летию.
Монографическая выставка одного из самых известных русских архитекторов XX века представила собой наиболее полную репрезентацию работ мастера. Кураторы выставки задались целью не только широко осветить творчество Константина Мельникова, показать максимальное количество предметов, познакомить публику с хорошо изученными памятниками и нереализованными проектами, но и открыть малоизвестные факты биографии и творчества архитектора на страницах каталога выставки.
Елизавета Лихачева, директор Музея архитектуры им. А.В. Щусева: "Для Музея архитектуры выставка и особенно каталог Мельникова ? это начало принципиально нового подхода к освещению творчества архитектора. Мы постарались в наиболее полном объеме представить работы одного из наиболее известных, но при этом одного из самых неизученных архитекторов. Эта книга стала не просто каталогом выставки. Она имеет самостоятельную ценность как база для последующих исследований наследия Константина Мельникова и русского авангарда в целом. Мы очень надеемся, что издание будет представлено не только в российских, но и в мировых библиотеках, для чего сейчас готовим англоязычную версию каталога, выход которого запланирован на конец апреля".
Итогом кропотливой исследовательской работы, предшествующей проекту в течение нескольких лет, стал каталог, в который вошли статьи одиннадцати экспертов о жизни и проектах К.С. Мельникова. Авторами статей выступили российские и зарубежные искусствоведы: Фриц Барт, Антон Горленко, Елизавета Догадкина, Анна Кистанова, Дина Костерина, Жан-Луи Коэн, Павел Кузнецов, Елизавета Лихачева, Патриция Семенюк, С. Фредерик Старр, Татьяна Царева.
Павел Кузнецов, историк архитектуры: "Двухлетняя работа над каталогом и выставкой позволила реализовать научный потенциал Музея Мельниковых, привлечь российских и зарубежных специалистов и, как результат, - создать книгу, которая на ближайшие годы, а может быть и десятилетия, станет главным справочником и гидом по творчеству Константина Мельникова".
В каталоге впервые представлено полное научное описание архива Константина Мельникова, а также наиболее подробная и достоверная хронология жизни и творчества архитектора, восстановленная в результате многолетней работы на основе изучения личных документов, семейного архива и других источников.
Редакция The Art Newspaper Russia отметила, что "...каталог, выпущенный Государственным музеем архитектуры им. А.В. Щусева к выставке "Мельников/Melnikoff", сумел удивить. Солидное издание показывает архитектора с неожиданных ракурсов (не только как архитектора-изобретателя, но и, например, как весьма традиционного живописца, автора классицистических проектов; в книгу включены и поздние конкурсные листы, многие из которых прежде не публиковались) и рассекречивает такие подробности о создании и судьбе его работ, которые ранее не были известны даже специалистам".
Особой гордостью является визуальное сопровождение статей. Изображения предоставлены внучкой К.С.Мельникова Е. Мельниковой, авторами статей Ж.-Л. Коэном, Ф. Бартом, А. Горленко, Т. Царевой, П. Кузнецовым, а также Государственным музеем Константина и Виктора Мельниковых, Государственным музеем архитектуры имени А.В. Щусева, Государственной Третьяковской галереей, Biblioth?que Kandinsky, MNAM-CCI, Centre Pompidou, Fondation Henri Cartier-Bresson и фотографами О. Мелекесцевой, О. Отченашевой, Н. Крымовой.
В рабочую группу вошли сотрудники Музея архитектуры имени А.В. Щусева и Музея Константина и Виктора Мельниковых: директор Музея архитектуры Елизавета Лихачева, директор Музея Мельниковых Анна Кистанова, историк архитектуры Павел Кузнецов, координатор издательских программ Анна Стойко, сотрудники Музея Мельниковых Патриция Семенюк, Дарья Благирева, Таисия Захарова, Дина Костерина.
Анна Кистанова, директор Музея Константина и Виктора Мельниковых: "Мы постарались включить в работу над каталогом всех ведущих специалистов, которые занимаются исследованием наследия Константина Мельникова в течение многих лет, чтобы показать более широкий взгляд на творчество архитектора. Специально для каталога сотрудники Музея архитектуры и Музея Мельниковых рассматривали необычные темы из его творческого наследия, освещая вопросы, которые никогда внимательно не рассматривались, например, тему движения в архитектуре и кинетические проекты (в статье Павла Кузнецова), цвет в архитектуре Мельникова (в статье Патриции Семенюк). Мы постарались собрать иллюстративный материал, графику архитектора в наибольшем объеме, многие вещи здесь были опубликованы впервые. Мы решили "открыть" Мельникова, и этой книгой мы "открываем" Мельникова для всех, не только для специалистов. Статьи не узконаправленные и дают контекст для дальнейших исследований".
Каталог был выполнен в сотрудничестве с издательством "ABCdesign": арт директор Дмитрий Мордвинцев, редактор ? Ксения Велиховская, корректор ? Татьяна Смирнова, переводчик ? Даниил Дынин. Макет и верстка Светланы Данилюк, подготовкой к печати занимались Анастасия Агеева, Татьяна Борисова, Дарья Зацарная, Светлана Данилюк, Екатерина Панкратова, Наринэ Фарамазян. Координацией проекта от издательства занималась Ирина Юрьева.
Партнер издательского проекта: девелоперская компания "Реставрация Н".
Издание выпущено при участии Дома культуры "ГЭС-2" | V-A-C.
Музей архитектуры выражает искреннюю благодарность людям, без которых выпуск книги и организация выставки были бы невозможны: Сергей Гордеев, Андрей Молчанов, Энвер Кузьмин, Леонид Михельсон, Артем Бондаревский, Андрей Костин, Валентина Лихачева.
Выражаем благодарность за многолетнее сотрудничество по сохранению наследия Константина Степановича Мельникова его потомкам: Елене Викторовне Мельниковой, Наталье Владимировне Мельниковой, Владимиру Борисовичу Ильганаеву.
Презентация каталога "Женская обувь XIX-XX веков в собрании Музея истории Санкт-Петербурга" 22 марта 2023 года в 16.00 в конференц-холле Петропавловской крепости состоится презентация нового музейного издания "Женская обувь XIX-ХХ веков в собрании Государственного музея истории Санкт-Петербурга", выпущенного в свет в конце 2022 года. Каталог вводит в научный оборот коллекцию женской обуви городского типа, хранящуюся в фонде костюма и тканей Государственного музея истории Санкт-Петербурга. В издании опубликованы изображения и описание 468 пар обуви. Среди них всевозможные модели туф ... далее »»ель, сапог, женских ботинок и полуботинок; пляжная, спортивная и домашняя обувь, обувь из резины. В приложение каталога вошли миниатюры и сувенирная продукция обувных производств (21 каталожная единица).
Наиболее ранняя пара обуви в коллекции музея датируется 1820-ми годами - это белые атласные ботинки на шнуровке. Самые поздние по времени производства - кожаные сапоги 1990-х годов.
При формировании данной коллекции в Музее истории Санкт-Петербурга акцент делался, прежде всего, на обуви, которую носили жительницы Петербурга-Петрограда-Ленинграда.
В собрании представлены образцы обуви российского и западноевропейского производства, продававшиеся в петербургских магазинах во второй половине XIX - начале ХХ века. Среди них есть обувные пары таких известных производителей обуви как фирмы "Г. Вейс", "Леон Оклер" "Г.Ф. Ситнов с сыновьями", "Ф.Ф. Целибеев", магазины П.И. Висневского, И.В. Мартынова (все - Санкт-Петербург), "Bruder LISSIANSKY", "Andreas Neider" (оба - Вена), "Selz", "Sorosis" (оба - США) и другие. Большие обувные комплексы демонстрируют продукцию крупнейших городских фабрик "Треугольник" и "Скороход", с успехом работавших как в дореволюционном Петербурге, так и в советском Ленинграде.
Широко представлена в каталоге обувь советского периода. Здесь можно увидеть продукцию петроградских-ленинградских производителей: вышеназванных "Скорохода" и "Красного треугольника" (ранее "Треугольник"), Акционерного общества Севзапторг", артели "Ударник", фабрик "Восход" и "Пролетарская победа", Ленинградского дома моделей обуви, совместного предприятия "Ленвест" и других. Дополняет коллекцию обувь зарубежного производства (ГДР, Австрии, Финляндии, КНР и других стран), которую носили ленинградские модницы.
Издание сопровождается большой вступительной статьей старшего научного сотрудника Государственного музея истории Санкт-Петербурга Марии Тереховой, посвященной истории женской городской обуви в России XIX -ХХ веков. Исследование строится на широком спектре отечественных и зарубежных источников: от архивных материалов, заводских каталогов и специализированных журналов до мемуаристики и художественной литературы.
Каталог дополнительно проиллюстрирован фотографиями, изображениями произведений живописи и графики, открыток, рекламных плакатов и объявлений, обувной упаковки из музейных фондов.
Издание снабжено детализированным справочным аппаратом: указателем обувных производств и торговых заведений и глоссарием.
Книга издана ограниченным тиражом - 200 экземпляров. Приобрести издание можно будет во время презентации или в музейном магазине Петропавловской крепости.
Презентация книги «Неизвестный Миллиоти. Возвращение» в Музее Анны Ахматовой Литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме 15 марта, среда, 18.30 Презентация книги «Неизвестный Миллиоти. Возвращение» Николай Миллиоти – участник объединения художников-символистов «Голубая роза», член правления объединения «Мира искусства». С 1923 года жил в Париже. Был дружен с Ольгой Глебовой-Судейкиной, подругой Анны Ахматовой. После смерти большая часть его наследия: картины, рисунки, наброски «Воспоминаний», письма и дневники вернулись в Россию к его внучк ... далее »»е.
В программе вечера – презентация книги и показ документального фильма «Неизвестный Миллиоти». Участвуют старший научный сотрудник Русского Музея Юлия Солонович и кинорежиссёр Игорь Калядин.
Стоимость билета 250 р., льготный 150 р.
http://akhmatova.tn-cloud.ru/event/300A01A72D96B416AE5A90D0FF111F0FBA7F6119/2023-03-15/18.30|Купить_билет
Бахрушинский музей выпустил коллекционное издание "Бесприданницы" к 200-летию А.Н. Островского Пьеса № 40: Бахрушинский музей открывает "Бесприданницу" Ее называли крупнейшим фиаско Островского, но именно эта пьеса вошла в классику русской и мировой драматургии, выдержала сотни постановок, в том числе балеты, оперу, мюзикл и четыре экранизации, но продолжает очаровывать каждое следующее поколение читателей и зрителей. К 200-летию великого русского драматурга Бахрушинский музей выпустил коллекционное издание "Бесприданницы". В отличие от многих предшествующих публикация Бахрушинского п ... далее »»редлагает новый взгляд на пьесу, а также уникальный иллюстративный ряд - эскизы и фотографии из фондов музея.
Идея запуска отдельной серии книг, посвященной юбилею драматурга, принадлежит заведующей Домом-музеем А.Н. Островского, филиалом Бахрушинского, Светлане Семиколеновой. Именно она со своими коллегами, научными сотрудниками музея, стала автором ярких вступительных статей к изданиям.
Первая книга из юбилейной серии - "Гроза" - была издана в 2020 году. Затем вышли в свет пьесы "Лес" и "Снегурочка". В четвертый том серии вошла "Бесприданница" - произведение, в котором Островский использовал непривычные для русской сцены того времени новаторские приемы. По словам знаменитого историка русской литературы Александра Скабичевского, "Бесприданница" "предвосхитила поэтику чеховской драмы". Сам Островский утверждал, что с этой, сороковой по счету, его пьесы начнется "новый сорт" его творчества. Публика, пришедшая 10 ноября 1878 года на премьеру "Бесприданницы" в Императорский Малый театр, пьесу, однако, не оценила. По мнению большинства рецензентов, спектакль потерпел "полнейший, несомненный и даже окончательный провал". "Русские ведомости" писали, что Островский "утомил всю публику" и называли пьесу крупнейшим фиаско за 20 лет его творчества.
Только при жизни Александра Николаевича "Бесприданница" была поставлена на сцене более 50 раз, но ни один театр так и не смог раскрыть основной конфликт драмы. Успех к пьесе пришел только после смерти Островского. Из вступительной статьи научных сотрудников Бахрушинского музея к "Бесприданице" вы узнаете, как участие Веры Комиссаржевской способствовало оглушительному успеху постановки 1896 года, вызвав овации, каких прежде не слышал Александринский театр, и как еще две актрисы - прима Московского драматического театра Вера Попова и Констанция Роек из Малого - сделали "Бесприданницу" одним из самых популярных спектаклей в СССР. Книга рассказывает и о том, как "прочли" классическую пьесу современные постановщики - Пётр Фоменко, Юрий Соломин и Лев Эренбург.
""Бесприданница" Александра Островского - произведение сложное и многогранное. Это пьеса не только о любви, но и "о человеческой беспощадности и лживых, суррогатных, извращенных ценностях, будь то мораль, репутация или честное купеческое слово. О мире, где "цена" человека равна его финансовым, но не душевным затратам". Эта пьеса актуальна в любые времена", - замечают во вступительной статье Светлана Семиколенова и ее заместитель Мария Фёдорова.
Изобразительный ряд в книге - репродукции произведений искусства из собрания Бахрушинского музея. В число иллюстраций вошли эскизы костюмов, декораций, театральных занавесов, которые были использованы в спектаклях по этой пьесе, а также старинные фотографии различных постановок, сделанные в начале XX века.
В 2023-м, юбилейном для Островского году, книжная серия Бахрушинского музея, посвященная 200-летию драматурга, пополнится еще тремя книгами: будут изданы пьесы "Не в свои сани не садись", "Без вины виноватые" и "Доходное место".
Презентация издания «Дар Костаки» в Новой Третьяковке 16 марта в Новой Третьяковке в пространстве у башни Татлин состоится презентация издания «Дар Костаки». Представляемое издание является первым научным каталогом с полным описанием 834 произведений русского авангарда, которые московский коллекционер греческого происхождения Георгий Костаки (1913-1990) передал в дар Третьяковской галерее в 1977 году при выезде из СССР на историческую родину. Важной особенностью книги стало объединение дара Георгия Дионисовича с дарениями его дочерей Алики ... далее »» и Натальи, сделанными уже в 2000-е годы. Этот небольшой раздел демонстрирует продолжение благотворительной деятельности семьи Костаки и включает разные по значимости художественные произведения, документы, письма и фотографии, живописный портрет коллекционера и его собственное полотно.
Биографические исследования позволили составить наиболее полную, впервые документированную хронику жизни собирателя и историю его активной международной выставочной деятельности.
Книга является знаком глубочайшей благодарности дарителям и продолжает серию уже вышедших публикаций Третьяковской галереи о значительных частных коллекциях, вошедших в ее собрание.
Издание адресовано широкому кругу ценителей и коллекционеров русского искусства, исследователям советской культуры, ее места на международной художественной арене и в политической жизни ХХ века.
Публикация стала возможна благодаря поддержке Кристины Краснянской, Вадима Аминова, Андрея Чеглакова.
Презентация каталога коллекции "Гурьевский сервиз" из собрания музея-заповедника "Петергоф" 1 марта в Доме книги (С.-Петербург, Невский проспект, 28) состоится презентация каталога коллекции полного собрания ГМЗ "Петергоф", посвященного выдающемуся отечественному фарфоровому ансамблю - Гурьевскому сервизу. Издание является результатом многолетней работы известного российского искусствоведа, главного хранителя музея-заповедника "Петергоф" в 1996-2020 годах, ныне советника генерального директора по вопросам учета и хранения музейных предметов Тамары Николаевны Носович. Богато иллюстр ... далее »»ированный каталог 649 предметов коллекции сопровождают статьи об истории создания и бытования сервиза. Впервые изучен и опубликован комплекс гравюр, послуживших оригиналами для росписи на десертных тарелках и бутылочных передачах. В каталоге впервые полностью представлены изображения всех предметов из собрания ГМЗ "Петергоф". Каталог снабжен приложениями, в которых опубликованы все марки, метки, надписи и подписи, имеющиеся на изделиях сервиза, а также содержится именной указатель с краткими биографическими сведениями о всех упомянутых персонах.
Издание осуществлено при поддержке Общества друзей Петергофа и АО "Императорский фарфоровый завод", которое сегодня продолжает воспроизводство изделий Гурьевского сервиза в рамках своего ретроспективного направления.
Историческая справка:
В 1809 году Императорский фарфоровый завод получил заказ Александра I на исполнение нового десертного сервиза для торжественных придворных приемов. Изначально он именовался "Полный десертный сервиз с изображением на оном российских костюмов". Название отразило идею фарфорового ансамбля, художественное оформление которого проникнуто пафосом патриотизма и единства народов необъятной Российской империи.
Название "Гурьевский", под которым сегодня сервиз знает весь мир, произошло от фамилии графа Дмитрия Гурьева, управляющего Кабинетом Его Императорского Величества. Именно в его ведении находился Императорский фарфоровый завод в первой четверти XIX века.
Сервизный комплект создавался постепенно и поступал в Зимний дворец к праздникам Пасхи и Рождества. В 1848 году император Николай I распорядился передать Гурьевский сервиз в свою любимую загородную резиденцию Петергоф. Его состав до начала XX века продолжал пополнятся новыми изделиями. С приходом советской власти части фарфорового комплекса переходили из Петергофа в другие музеи или попали на распродажи. Преодолев все катаклизмы XX века, основной состав Гурьевского сервиза поныне хранится в ГМЗ "Петергоф" и экспонируется в Екатерининском корпусе дворца "Монплезир".
Презентация книги «Вольтер. История Российской империи при Петре Великом» 28 февраля в 18.00 в Главном здании Российской национальной библиотеки (С.-Петербург, Садовая ул., 18) пройдет творческая встреча с составителями книги "Вольтер. История Российской империи при Петре Великом". Впервые будет представлен русский перевод самой известной в XVIII веке биографии Петра I, созданной французским философом. Встреча пройдет в рамках проекта "Петровский архив Вольтера: цифровое представление и введение в научный оборот". О работе над книгой и исследованиях творчества фр ... далее »»анцузского мыслителя расскажут доктор исторических наук, профессор Саратовского государственного университета им. Н.Г. Чернышевского Сергей Мезин, кандидат исторических наук, старший научный сотрудник Института всеобщей истории РАН (Москва) Михаил Ковалев, кандидат филологических наук, заведующий Центром изучения эпохи Просвещения "Библиотека Вольтера" РНБ Наталия Сперанская.
"История Российской империи при Петре Великом" Вольтера - одна из первых и самая известная в XVIII веке биография Петра I, в которой он представлен как творец новой России, герой века Просвещения. Написанная по заказу русского правительства, "История" Вольтера десятки раз выходила на европейских языках и получила мировую известность.
Книга является первым научным изданием "Истории" Вольтера на русском языке. Современный перевод снабжен вступительной статьей и комментариями. Во вступительной статье освещены история создания труда, отношения Вольтера с русским императорским двором и петербургскими академиками, особенности вольтеровского образа Петра I, восприятие "Истории" Вольтера современниками.
Книга вышла в свет в Санкт-Петербурге, в 2022 г. в издательстве "Нестор История". Издание адресовано специалистам, а также всем, кто интересуется эпохой Петра Первого, эпохой Просвещения и русско-французскими культурными связями.
Издание подготовлено Саратовским государственным университетом имени Н.Г. Чернышевского, Институтом всеобщей истории РАН, Российской национальной библиотекой, Институтом Петра Великого.
Вольтер. История Российской империи при Петре Великом. СПб.: Нестор-история, 2022.
Вышла в свет монография «Музейно-парковые комплексы в современной России» В Российском научно-исследовательском институте культурного и природного наследия им. Д.С. Лихачёва вышла в электронном формате монография «Музейно-парковые комплексы в современной России: феномен, опыт, проекты, проблемы, перспективы» (авторы: Т.П. Поляков, Т.А. Зотова, Ю.В. Пустовойт, О.Ю. Нельзина). В центре внимания монографии — современный социокультурный феномен, называемый «музейно-парковым комплексом» (МПК). Это качественно новый объект культуры и туризма, органично объединяющий ключ ... далее »»евые принципы создания музеев под открытым небом и тематических парков историко-культурного направления. Практическая цель МПК — сохранить и актуализировать неосвоенные «достопримечательные места», связанные с памятниками культурного и природного наследия России. Кроме того, это понятие характеризует передовые музеи-заповедники, где расширяются рекреационно-развлекательные функции и применяются современные иммерсивные технологии — архитектурные и исторические реконструкции, мультимедиа и технологии «живого музея».
В монографии определяются признаки, проблемы и перспективы музейно-парковых комплексов, исследуется зарубежный и отечественный опыт их организации, особенности исторических, этнографических и археологических МПК, формы и системы представления нематериального наследия в данных комплексах. Особое внимание уделяется оригинальным проектам, в разработке которых авторы монографии принимали непосредственное участие. В итоге даются методические рекомендации по созданию успешного и эффективного МПК.
Монография предназначена для организаторов и руководителей музеев и парков, музейных проектировщиков, а также для студентов и аспирантов, обучающихся по специальности «Музееведение».
http://heritage-institute.ru/?books=muzejno-parkovye-kompleksy-v-sovremennoj-rossii-fenomen-opyt-proekty-problemy-perspektivy-kollektivnaya-monografiya-elektronnoe-setevoe-izdanie-t-p-polyakov-t-a-zotova-yu-v-pustovoj|Скачать_издание
Музей-заповедник "Архангельское" презентует детскую книжную серию "Рассказы музейного хранителя" В преддверии Международного дня книгодарения с 7 по 14 февраля 2023 года музей-заповедник "Архангельское" в третий раз примет участие в общероссийской акции "Дарите книги с любовью". С 7 по 14 февраля в Визит-центре (вход №1) будет открыт пункт сбора книг для библиотек и детских учреждений. Подарить книгу - значит дать ей новую жизнь и открыть её для новых читателей. В прошлом году в "Архангельском" собрали 629 книг, которые были отправлены в хосписы и больницы. К участию в акции не п ... далее »»ринимаются религиозная, политическая литература, устаревшие советские справочники, агитационная литература, памятки, технические руководства, инструкции, рекламные брошюры и т.п.
11 февраля в 13.00 в Визит-центре музей-заповедник "Архангельское" презентует собственную детскую книжную серию "Рассказы музейного хранителя". Первые два выпуска посвящены коллекциям редких книг и фотографий. Издания рассказывают не только о профессии хранителя и самых интересных музейных предметах, но и об истории усадьбы и ее владельцах. Автор серии Ольга Кузина и хранитель фонда редких книг научный консультант первого выпуска "Рассказов музейного хранителя" Надежда Дозорова расскажут о детских книгах, вошедших в состав прославленной юсуповской библиотеки, дадут несколько советов по созданию и уходу за собственной домашней библиотекой. Юные посетители не только пообщаются с непосредственными создателями новой книжной серии и откроют для себя некоторые музейные тайны, но также смогут почувствовать себя иллюстраторами и фотографами.
Адрес Музея-заповедника "Архангельское": поселок Архангельское, городской округ Красногорск, Московская область.
Удобный вход и бесплатная парковка находятся у входа №1
Презентация альбома «Москва Валерия Брюсова». К 150-летию со дня рождения поэта 9 февраля 2023 г. в Музее Серебряного века состоится презентация альбома «Москва Валерия Брюсова». Начало в 19:00. В альбоме представлены поэт-символист, москвич Валерий Яковлевич Брюсов (1 (13) / 2 (14) декабря 1873 — 9 октября 1924) и московские адреса, связанные с его именем: дом в Милютинском переулке, «беззвучная» Яуза, гостиница «Метрополь», Политехнический музей, рассказано о гимназиях Креймана и Поливанова, о Московском университете, упомянут особняк купца И.К. Баева на улице Пер ... далее »»вой Мещанской, 32... В купеческом доме Брюсов прожил с 1910 по 1924-й годы, а после смерти поэта его архив сохраняла жена Иоанна Матвеевна. В советские годы адрес дома был изменен: ныне это проспект Мира, 30, где находится Музей Серебряного века — отдел Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля.
Настоящее издание посвящается 150-летию со дня рождения Валерия Брюсова. В альбоме, полностью основанном на собрании Государственного музея истории российской литературы имени В.И. Даля и современных фотографиях, представлены различные периоды жизни поэта — от детства и генеалогии семьи Брюсовых, первых шагов в литературе, до устремлений последних лет, когда поэт, активно интересовавшийся техническими новшествами наступающего века, продолжал думать о грядущем. В эпилоге Брюсов показан певцом новой «эры аэро», прославленной им в поэзии.
Среди тем, представленных в издании, — шаржи на Брюсова, впервые публикуемые изображения близких поэта, его портреты на смертном одре. Вехи биографии поэта показаны на фоне полувековой истории Москвы, где Брюсов родился и провел жизнь, становясь свидетелем событий, которые происходили в стране и меняли облик столицы.
Выступят:
— Дмитрий Петрович Бак, директор ГМИРЛИ имени В.И. Даля;
— Наталия Васильевна Папанова, заместитель директора ГМИРЛИ имени В.И. Даля по выставочной работе;
— Евгения Викторовна Иванова, доктор филологических наук, ведущий научный сотрудник отдела теории литературы Института мировой литературы имени А.М. Горького Российской академии наук;
— Диана Рубеновна Сарафян, кандидат филологических наук, научный координатор библиотеки, преподаватель кафедры русского и славянских языков Государственного университета имени В.Я. Брюсова (Ереван, Армения). Видеозапись.
— Максим Владимирович Скороходов, кандидат филологических наук,
старший научный сотрудник отдела новейшей русской литературы и литературы русского зарубежья Института мировой литературы имени А.М. Горького Российской академии наук;
— Алексей Владимирович Святославский, доктор культурологии, профессор кафедры русской классической литературы Московского педагогического государственного университета, руководитель Центра русского языка и культуры им. А.Ф. Лосева;
— Елена Викторовна Алехина, редактор альбома.
Ведущий: Михаил Борисович Шапошников, заведующий Музеем Серебряного века.
Вход свободный.
Музей Серебряного века
Москва, проспект Мира, 30
прислайте имеющиеся в электронном виде сборники, статьи для помещения в раздел
| Словарь | |
Вещевые источники - тип музейных предметов. Представляют собой рукотворные предметы утилитарного назначения. Виды В.и. подразделяются по материалу изготовления (металл, дерево, стекло, ткани и т.д.) и функциональному назначению (нумизматика, оружие, мебель и т.д.).
Зоны охраны памятников - территории с определенными законом правилами использования, ограничивающими на них различную деятельность с целью сохранения памятников истории и культуры. Включают в себя: охранную зону, зону регулирования застройки, зону охраняемого ландшафта, зону охраняемого культурного слоя, каждая из которых имеет свое назначение, предусматривает специфические ограничения и допущения при использовании.
Изобразительные источники - тип музейных предметов, информация которых зафиксирована в предметах и видах изобразительного искусства, киноискусства, фотодокументах, графических документах.
Коллекция музейная - часть предметов основного фонда, представляющая собой группу музейных предметов, сформированную по одному или нескольким признакам (по типам источников, происхождению, функциональному назначению и т.д.).
Культурно-образовательная деятельность является важным компонентом музейной коммуникации и одним из ведущих направлений музейной работы, в котором реализуется образовательно-воспитательная функция музея. Осуществляется в непосредственном контакте с музейной аудиторией в музее и вне музея. Теоретическую основу культурно-образовательной деятельности составляет музейная педагогика. Термин "культурно-образовательная деятельность" получил распространение в отечественном музейном деле с начала 1990-х; до этого использовались определения "культурно-просветительская работа", "массовая политико-просветительная работа", "научно-просветительная работа".
Музеи-заповедники - статус, присваиваемый музеям под открытым небом, обладающим особой ценностью. Музеи-заповедники создаются на основе территорий, ансамблей, комплексов и отдельных памятников истории, культуры, природы. В настоящее время понятие в повседневной жизни широко применяется в качестве синонима музея под открытым небом. Сегодня музеи-заповедники - динамично развивающаяся группа музеев, число которых, а также разнообразие входящих в их состав объектов непрерывно растут. Отдельные музеи-заповедники по формам деятельности и характеру взаимодействия человека и среды приближаются к экомузеям.
Музейный предмет - предмет, имеющий установленную ценность (научную, историческую, художественную) и музейное значение, изъятый из среды бытования, научно и технически обработанный и включенный в состав музейного собрания.
Макет - объемное воспроизведение объекта, который, как правило, не может быть помещен в музейную экспозицию по той или иной причине (является действующим объектом, крупногабаритным объектом, утрачен и т.п.). Макет выполняется в определенном масштабе и воспроизводит подлинник с некоторой долей условности. Для военно-исторических музеев особенно характерны макеты сражений (Государственный мемориальный музей А.В. Суворова в Петербурге, Военно-исторический музей-заповедник "Куликово поле").
Мемориал - архитектурный ансамбль, воздвигаемый в память об историческом событии, реже - о выдающейся личности, и включающий, как правило, архитектуру, малые архитектурные формы, монументальную скульптуру, живопись, садово-парковую архитектуру. Часто соединен с музейной экспозицией (Музей-панорама "Сталинградская битва" в Волгограде, Мемориальный комплекс "Хатынь" в Белоруссии). Как правило, мемориалы возводятся в памятном месте.
Музей-корабль - корабль, превращенный в объект музейного показа и имеющий статус самостоятельного музея или входящий в состав какого-либо музея. На музее-корабле, как правило, сохраняется или восстанавливается техническое оборудование (в случае военного корабля - также вооружение) и обстановка, дающая представление о жизни команды и пассажиров. Экспозиция дополняется материалами по истории корабля, связанных с ним личностей и т.п. На наиболее крупных кораблях-музеях разворачивается целый комплекс исторических, естественнонаучных, научно-технических, художественных экспозиций. Первым музеем-кораблем в истории музейного дела России стал крейсер "Аврора", музеефицированный в 1956 г. В настоящее время в разных регионах РФ находится целый ряд музеев-кораблей, созданных на основе музеефикации военных и гражданских судов: подводные лодки С-56 (Владивосток), Д-2 "Народоволец" (Санкт-Петербург), Б-412 (Калининград), пароход "Святитель Николай" (Красноярск), научно-исследовательские суда "Витязь" и "Космонавт Виктор Пацаев" (Калининград), и др.
Музей-памятник - тип музеев, создаваемый на основе отдельных памятников истории и культуры. Как правило, возникают в результате музеефикации единичных и комплексных памятников (Подводная лодка Б-413 в Калининграде). Музеями-памятниками также являются музеи, возникшие на основе архитектурных сооружений, воздвигнутых в память исторических событий или лиц (Музей-памятник "Защитникам перевалов Кавказа").
Музей-панорама - музей, включающий в качестве основного элемента панораму - круговое живописное произведение, совмещенное с передним предметным планом. В основном, посвящены событиям военной истории.
Раритет - предмет, ценность которого определяется в первую очередь его редкостью. В современном музееведении термин "раритет" употребляется главным образом для обозначения предметов, существующих только в нескольких экземплярах (например, первопечатные книги). В отличие от типового предмета, существующего в единственном числе - уникума.
Реликвия - особо чтимый мемориальный предмет, связанный, как правило, с событиями или персонами, сыгравшими особо важную роль в истории народа, государства, религии. Хранящиеся в российских военно-исторических музеях реликвии являются памятниками ратной славы России, предметами, связанными как с именами великих полководцев, так и личностями простых, часто безвестных воинов, если эти предметы олицетворяют собой героизм, особое мужество и стойкость духа русского народа.
Научно-вспомогательные материалы используются для раскрытия информационного потенциала музейных предметов, их изучения и интерпретации: это карты, схемы, чертежи, диаграммы, таблицы и т.п. Новый тип научно-вспомогательных материалов - материалы на электронных носителях. В составе музейного собрания образуют фонд научно-вспомогательных материалов, в который включаются также воспроизведения музейных предметов. В экспозиции выступают в качестве экспонатов; особенно широко используются при создании тематических экспозиций.
Научно-исследовательская деятельность - одно из основных направлений музейной деятельности, важнейшая составляющая музейной работы. Результаты научных исследований музея определяют уровень его научно-фондовой, экспозиционной и культурно-образовательной деятельности.
Памятники природы - движимые и недвижимые объекты природы, имеющие научно-познавательное и воспитательное значение.
Памятники истории и культуры - движимые и недвижимые материальные объекты, имеющие научную, историческую, художественную ценность. Подразделяются на 4 основные группы: памятники истории, памятники археологии, памятники градостроительства и архитектуры, памятники искусства. Охраняются государством в соответствии с Законом СССР "Об охране и использовании памятников истории и культуры" (1976).
Памятное место - территория, связанная с историческими событиями, именами выдающихся деятелей или же место, на котором находился утраченный памятник истории и культуры. Охраняются в качестве памятников истории. Нередко памятные места отмечаются мемориальными досками.
Письменные источники - тип музейных предметов, информация которых зафиксирована посредством письменных знаков. П.и. подразделяются по содержанию, происхождению, способу воспроизведения, а также по типам и видам. В музее классифицируются по формальному признаку: рукописи, книги, бланки, газеты и т.д.
Собрание музейное - совокупность музейных предметов основного фонда, а также материалов научно-вспомогательного, библиотечного, архивного фондов, научно сформированная и обработанная.
Фонды музея - часть музейного собрания, представляющая собой совокупность музейных предметов и научно-вспомогательных материалов.
Экспонат - предмет, выставленный для обозрения. К экспонатам относятся помещенные на экспозицию музейные предметы, воспроизведения, научно-вспомогательные материалы.
Уникум - единственный в своем роде предмет, своеобразный и неповторимый, отличающийся особой художественной, научной, исторической ценностью. Разновидность уникума составляет особо ценимые мемориальные предметы и реликвии. Уникумом может именоваться предмет, отражающий типичное явление, но сохранившийся в единственном числе (или один из немногих сохранившихся).
| Форум | |
|
Музееведение
Обсуждаем теоретические вопросы. (F78: тем 175, ответов 166)
|
| |
|
новости и события: 21.09.2023 |
x
?
|
Услуги по ремонту шнеков в Зуборез.
|
