Проект исследует феномен времени в искусстве новых медиа и актуализирует способность к созерцанию как одну из важных функций не только в восприятии искусства, но и жизни человека. В экспозиции представлены произведения Александры Митлянской, Гарри Хилла, Таус Махачевой, Марианне Хеске и Александры Дементьевой из коллекции искусства новых медиа Пушкинского музея.

Кураторская группа: Алина Стуликова, Мария Кузьмина, Маргарита Маслова.

Как отмечает теоретик искусства новых медиа Борис Гройс, все известные домодерные культуры имели особое "сословие", основной функцией представителей которого было созерцание, - шаманы, монахи, религиозные проповедники, философы. В этих культурах созерцательный образ жизни ценился больше деятельного. С приходом модерна парадигма поменялась, и сегодня у нас больше нет времени на созерцание, которое иногда может характеризоваться как праздность. Мы привыкли к стремлению все успевать, следить за различными потоками информации, действовать в режиме многозадачности. Способность к созерцанию словно утратила свою ценность, сегодня человеку требуется усилие, чтобы зафиксировать свой взгляд и погрузиться в исследование заинтересовавшей темы.

Такой тренировкой способности к созерцанию станет посещение выставки работ из коллекции искусства новых медиа Пушкинского музея. Экспозиция раскрывается перед зрителем словно шкатулка и предлагает задержаться возле каждого экспоната, настроить свою оптику на восприятие искусства и посвятить время детальному и вдумчивому рассматриванию произведений. Время - важнейший параметр для искусства новых медиа. Именно медиаискусство, работая со всей мультисенсорной палитрой чувств, но фокусируясь на визуальном образе, известно тем, что буквально создает иное, словно параллельное, временное и физическое пространство.

Произведения медиаискусства, представленные на выставке, предлагают посетителю замедлиться. Медитативность ритма работ, их узорность и цикличность требуют уделить им внимание и бесценное время, меняя, таким образом, не только восприятие произведения, но и само ощущение времени. Зритель же, открывшись внимательному смотрению, начинает видеть и чувствовать окружающий мир по-другому.

Так, Александра Митлянская в видеоинсталляции "Шкатулка" (2017-2018) погружает зрителя в медитативный транс, фиксирует нас в своем творческом мире, где время измеряется движением рук героини на экране. Мать художницы медленно и обстоятельно перебирает украшения. Мы лишены возможности видеть мимику женщины и все глубже всматриваемся в кадр, пытаясь уловить эмоции героини через движения кистей рук. Поток времени, как бусы, проскальзывает сквозь пальцы и исчезает в шкатулке.

Видео Гари Хилла "Site Recite (пролог)" (1989) изобилует деталями, которые нужно исследовать и подмечать при каждом новом просмотре, вторя блуждающему взгляду художника. Перед зрителем разворачивается сцена, которая на первый взгляд походит на туманный пейзаж. На самом же деле этот "пейзаж" складывается из странных предметов коллекционирования, словно в кабинете увлеченного собирателя или на картине vanitas: кусочков коры, фрагментов костей, ракушек, осколков камней, засушенных насекомых, ореховых скорлупок, смятых обрывков бумаги… Гари Хилл вынуждает зрителя следить за взглядом художника, активно перемещающемся во внутрикадровом пространстве.

Одна из ранних работ Таус Махачевой "Ковер" (2006) показывает художницу, которая раз за разом заворачивается в традиционный дагестанский ковер - килим - и разворачивается из него. Простое в исполнении видео скрывает двойственность смысла: с одной стороны, ковер, являясь объектом народного ремесла, подчеркивает связь художницы с ее корнями, с другой - репетативное действие Махачевой по "освобождению" из него может говорить о стремлении вырваться из оков традиции и разорвать связь с прошлым. При этом, на протяжении всего видео художница не покидает пределов ковра. Таким образом, искусно украшенный килим становится смысловым центром видеоработы. Камера то приближается к нему, позволяя рассмотреть все орнаментальные детали, то отдаляется, чтобы зритель мог увидеть ковер целиком. В традиционном килиме изнаночная сторона является зеркальным отражением лицевой: это позволяет лучше рассмотреть искусный узор и оказаться вместе с художницей внутри сакрального пространства ковра.

Пейзажи Марианне Хеске словно калейдоскоп, то распадаются на фрагменты, то складываются в единый образ, в зависимости от взгляда смотрящего. В видеоживописи "Волшебная гора" (1985-2017) художница приглашает всмотреться глубже в окружающую природу, смещая фокус с узнаваемых, привычных для зрителей видов, на сложные, многокрасочные пейзажи, принадлежащие словно другой вселенной. Через непривычную цветовую композицию и смену кадра Хеске захватывает внимание, позволяя наблюдательному зрителю собрать целостный ландшафт по кусочкам, словно пазл.

В интерактивной инсталляции Александры Дементьевой "Невыносимая легкость" (2009) зритель сможет сам "запустить" время в кадре, и оно буквально станет главным проводником по смыслам произведения. Фрагменты цветных стекол, из которых "соткано" полотно витража, складываются в цельное повествование, а цвет и свет превращают восприятие религиозных сюжетов в сложный акт созерцания. Проходящий сквозь витражное стекло свет в храмовом пространстве имел значение некоего видимого знака присутствия божественной сущности, а витраж при этом играл роль посредника между земным видимым и сакральным незримым. Александра Дементьева переносит эти смыслы в свою работу, однако свечение становится цифровым, визуальные образы подвижными и изменчивыми, а зритель наделяется особыми прерогативами.

Выставку будет сопровождать публичная программа, подготовленная Северо-Западным филиалом ГМИИ им. А.С. Пушкина и школой Masters. Слушатели смогут лучше познакомиться с историей развития искусства новых медиа, а также обсудить представленные работы на арт-медиациях. Кураторская экскурсия и лекция о коллекции искусства новых медиа Пушкинского музея пройдет 9 июля, 18 июля Олеся Туркина прочитает лекцию о медиахудожницах, а 25 июля Дарья Мартынова расскажет о российском цифровом искусстве. Арт-медиации 13, 16, 20, 23, 26, 30 июля и 3 августа проведут Анна Абрамова, искусствовед, арт-медиатор, ведущий специалист сектора художественных программ Северо-Западного филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина и Полина Фищенко, искусствовед, арт-медиатор, менеджер образовательных и культурных проектов и куратор VI форума по детским, семейным и подростковым программам. С подробным расписанием можно ознакомиться на сайте levashovsky.ru.

Левашовский хлебозавод - культурный центр на Петроградской стороне под кураторством школы Masters с выставками, концертами, кинопоказами, камерными встречами и лекторием в уникальном памятнике эпохи конструктивизма.

Организаторы: Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, школа Masters, Культурный центр "Левашовский хлебозавод"

Даты проведения: 9 июля - 4 августа 2024

Место проведения: Культурный центр "Левашовский хлебозавод", (г. Санкт-Петербург, ул. Барочная, д. 4а, стр. 1)